金色的鋒芒——嚴超油畫作品展前言

文/ 楊維民

當今世界全球經濟一體化的進程加速了東西方多向的角力和交融，促使著今日世界文化的多元化和藝術的多樣性的發展。當下後現代主義主導的當代藝術已無從大談“經典”，在藝術圈裏“大師”已是調侃打趣之説。中國市場經濟繁榮大潮下，文化藝術已經成為社會生活新需求增長點，文化的産業化必然導致了藝術品日趨商品化。在如此的社會背景下，人們過分強調藝術的商業價值是對藝術的社會價值的誤讀，因為藝術的商業性僅僅是藝術的社會屬性一個方面。一個畫家的作品在具有原創性、技術性基礎上更具有社會性，毋庸置疑其作品的社會價值以及商業價值也就必然隨之而至。當油畫藝術家嚴超和他的創作進入我的視線，引起我的關注時，我正是如此的思想脈絡來解讀他的作品。

2010-2 85cmX100cm 布面油畫 2010

嚴超是一個我們通常講的“一個有想法的藝術家”，在世界各種此消彼長的矛盾裏，在社會各樣衝撞交織的文化中，他孜孜不倦地在藝術的社會價值和商業價值的角力交融中尋求契合點和切入點。嚴超大學本科是在內蒙古的藝術院校，內蒙草原人的淳樸和堅毅無不影響著這個熱衷於架上繪畫藝術驕子。他順利地完成了成為一個藝術家的造型、色彩等繪畫創作能力諸多方面必要的系統訓練，從而為他日後成為一個藝術家創作優秀作品所要具備的原創能力和技術能力打下了紮實的基礎。他大學畢業在師範院校從事藝術教育，教學相長又漸漸地促進了他的藝術創作能力提高。幾年後他又攻讀中央美術學院文化遺産學專業，嚴超油畫創作日漸透射的思想鋒芒和凸顯的文化張力又得益於他這幾年在中央美術學院的讀書深造。

我認為“堅持和擔當”才能有所作為，一個想有所作為的藝術家也應如此。嚴超就是一個為藝術理想而“堅持”的藝術家。當下中國當代藝術異軍突起，藝術市場的火爆，使得很多藝術家亦步亦趨，跟風似的創作以至於圖式、圖像大同小異，創作雷同化日趨嚴重。當代藝術的前衛性、先鋒性的削弱也伴隨著學術前瞻性的消解。嚴超十分清醒不為所動，仍然不懈地探討新的油畫材料、新的油畫語言嘗試。無論他先前的地標“風景”系列，還是現在的文化“肖像”系列，力圖標新立異，在社會化資訊條碼上深深烙上自我不二的標簽印記。他不僅在油畫技術、材質都打破了傳統油畫藝術束縛，將古典主義油畫的功力和表現主義油畫的張力有機糅合，畫面厚重感和整體感大大提高了作品的表現力和感染力。嚴超油畫創作時將材料質感的選擇、表現語言的方式和當下觀念的凸現置於畫面並重考慮，既提高了他油畫創作的原創性和技術性，又使他作品蘊涵的思想性、社會性在得以更自然自在的顯現。在嚴超的創作中最使人眼睛一亮、耳目一新的是他大膽的金黃色調和果敢的鋒芒之角，是畫家自己嘔心瀝血創作的藝術符號，也是他自己乃至一代藝術家特有的糾結心靈的真實寫照。

嚴超的藝術發散著金色的鋒芒，引人關注：期待著日益犀利、燦爛。

2011年4月20日淩晨于京城嘉園