展覽時間：2011年4月9日-5月31日

展覽地點：中國北京 龍藝榜畫廊

藝術家：戈登•莫特森(美國)、黃菁、謝森、于承佑、李鑫、淩君武、拉爾夫(英國)

作為研究當代風景繪畫創作生態系列展覽的延續，《山水靈心II》匯集的藝術家戈登•莫特森、黃菁、謝森、于承佑、李鑫、淩君武等長期執著于風景題材的創作。廣袤的地域、多姿的山川湖泊滋養了藝術家的性情，他們的作品洋溢著主觀寫意的詩性情懷，並超越了寫實主義的局限，表現出形式語言的抽象化美學。

傳統東方的感性好像排斥純粹理性的抽象形式。反映在繪畫方面，中國的抽象美學多是與意象相結合，並給具象的表像增添著精神性的維度。如在水墨傳統繪畫中，描繪山石肌理的皴法始於對自然的寫實再現的需求，自五代至兩宋時期開始發展成熟。宋代米芾、米友仁為代表的“米家山水”：皴法信筆點綴，不再拘泥于形似；山水畫從追求可望、可行、可遊、可居的寫實描繪邁向抽象的精神境界。明、清時期，石濤等大師又將筆墨程式的形式美推向極至，皴法逐漸演變為藝術家內在情緒的宣瀉媒介，在似與不似之間流露著文人性靈。關注黃菁、謝森、于承佑、李鑫等藝術家的風景繪畫實踐，將有益與觀察在西方現代主義和抽象藝術影響下，中國抽象傳統的當代延續與革新方式。

黃菁的山水是婉約寫意、歸隱內心的。植物、山川或人體的造型被刻意地平面化，簡化為象徵符號，服從於視覺與色彩的韻律；女人的倩影和蓮花的意象交織，純凈的灰色好像總罩著朦朧的水氣，恣意著心靈的優遊迴環，具有古典主義的水墨氣韻。《有窗的風景》系列將風景嵌入窗欞之間，風景被賦予彼岸的暗示，近在眼前又好像遙不可及，如牖中窺月，流露出此在的自我的局限性。謝森作品《田園牧歌的回憶》中，景物被簡化為塊與面的構成；畫面充滿印象派的朦朧光暈，迷離的光影好像不是僅僅限于對瞬間印象的記錄；構圖單純有力，萬物被賦予永恒性的悲情色彩：故人以遠，歷史如煙，藝術家面對浩渺天地中的生靈滄桑，陷入輓歌般的冥思中。于承佑作品夢幻般的風景中傳頌著心靈的神話，詩意的線條潑灑著瑰麗的純色。他將抽象的構成融入北國風光中，追求用線的形式美感，自然景物被有秩序地安排，成就了構圖的內在張力。他的禽鳥小品有著宋代的工筆花鳥畫的精緻生動，以簡練無瑕的現代主義抽象形式守護著經典東方哲學的純粹。李鑫的抽象性表現在他對山體、植被的肌理層次深入細膩的刻畫，山巒成為具有形而上精神的主體，飽含蒼茫和淩厲的力量，體積感有時不再重要；沉寰遠去、喧囂蕩盡，嚴峻而沉鬱的灰白色調渲染著山川洪荒，于靜謐中感嘆永恒的奇異力量。李鑫作品的雄渾氣質讓人聯想到以范寬《溪山行旅圖》所代表的五代、北宋山水畫風：荒天邃古之境，靜寂神秘的天地好像混沌初開，幽岑冷寂。相對於這些中國藝術家抽象形式平面化的傾向，在美國藝術家戈登•莫特森的作品中，抽象體現于對景物細節的描摩，自然風貌的無序被歸納，造就了美感秩序和視覺愉悅，但藝術家本能地忠實于三維空間的縱深感。

黃菁、謝森、于承佑、李鑫等藝術家生於50年代到70年代初期，多年的藝術磨礫中，他們探索著個性化的抽象表現力，將當代生命力注入中國山水精神氣韻的文化血脈。畫布成為內心的鏡子，折射著東方感觀中的山水靈境。在中國繪畫的抽象傳統與西方現代主義交融的語境下，他們對抽象視覺語言的東方式運用提供了有益的當代樣本。