紙之鑽營——李紅軍個展
藝術家：李紅軍
策展人：蔣岳紅
展覽時間：2010年11月5日～11月27日 10: 00～18: 00（周 一休息）
開幕酒會：2010年11月5日16: 00～18: 00（星期五）
展覽地點：偏鋒新藝術空間
展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路798藝術區2號院B-11
電話：86 13341168778，86 10 59789562
郵箱：pifonewart@hotmail.com
網站：www.pifo.cn
為什麼藝術？對於更願意自詡為“藝人”而不以“藝術家”自居的李紅軍而言，前後二十多年的“做”藝術這一行為本身就是回答。相比諸多藝術家的思辯究詰，這當然是一個身體力行的答覆。而這一次《紙之鑽營》的主題展，除卻對於材質本身的關注和推衍之外，也參透著李紅軍本人對藝術勞作本身所把持的尊重。
無論是有意還是無意，無論是自覺還是不自覺，李紅軍的“做”藝術，都契合著中國當代藝術實踐風口浪尖上的脈動——從年畫作品《春華秋實》 入選1984年第六屆全國美術作品展覽，到1991年《老婆孩子雞》系列油畫作品中對於個人現實生活場景片段的關照中自我的缺席在場，和 1992-1993年《紅蜘蛛》系列裝置作品中對於現實生活境遇狀態的體悟裏藝術表達上的語言拓展。如果説，李紅軍對於繪畫題材和裝置語言的敏感把握和切身表達，讓他的所做成為了中國當代藝術實踐自身邏輯上有價值的個案，那麼，他在《紙之鑽營》中，展示出來的對於藝術語言中材料媒介本身的回歸和深究，是否就意味著他本人，抑或是中國當代藝術實踐，對於過度觀念表達的一種退意萌生呢？
中國的當代藝術實踐，也理應到了要更多地對我們的現實和生活多多“鑽營”以提供發現問題和解決問題之道的時候了。那麼，就讓我們從李紅軍的《紙之鑽營》開始，是對紙的“鑽營”？是對藝術的“鑽營”？還是對生活的“鑽營”？抑或都是？我們期待著您能給出的提示。
