想像幸福——童振剛當代藝術展

主辦單位：北京紅子蘭藝術中心 Cocolan Art Center

策展人：劉北光

展覽時間：2010年10月10日至2010年11月9日

酒會時間：2010年10月10日下午3：00（15：00）

展覽地點：北京紅子蘭藝術中心

營業時間：9：30-18：30

地址：北京市朝陽區百子灣路22院街藝術區6號樓39號

由北京紅子蘭藝術中心舉辦的“想像幸福－童振剛當代藝術展”將於2010年10月10日至2010年11月9日在紅子蘭藝術中心隆重舉行，屆時將展出著名藝術家童振剛近兩年創作的30幅油畫精品及10多餘件雕塑作品。

本展覽以“想像幸福”為主題，悲喜交加的現代生活為形象，鳥語花香擬人狀態為主題的精心架構等。作品集合了典雅與濃烈，婉約與豪放，淡泊和燦爛，古典與新潮，傳統與創新的現代氣息，是中國當代油畫創新中的佼佼者。

童振剛從事藝術的過程就像把宗教儀式和典禮的力量擴展的過程。以創作行為為起點，他把同一群體內的眾生的命運連在一起。儘管藝術家還比較年輕，但是無論就作品的數量而言，還是就作品的美學價值而言，他都已創作出濃重的作品，在繪畫、雕塑、陶藝、木刻和書法等不同領域內顯露出才華，在每件作品中賦予藝術表現以詩意和啟迪。

堅守自我，做自由的、真正的自我，其重要性就像物理常數一樣永恒。很明顯，童振剛強調，他是用心在創作的。他的創作動機是純潔的。他遵守的原則早被俄裔法國畫家夏加爾提及。夏加爾説：“不要害怕成為自我，不要害怕表現自我。如果你是完全誠懇的，你的所作所為，你的言談將會令他人信服。注意不要讓自己的作品老朽霉爛。”童振剛表現出對哲學的眷戀，哲學確認物和事互相依賴的關係，而愛是一切的中心動力。愛是歡樂的中心。在歡樂中，變形人物既沒有失去重量，又未受到阻力，像永動機那樣永恒轉動。

他以藝術的方式所表達的幸福世界，在一片綠色調中，仿佛濃縮了一切的載體，鮮明地呈現出樂趣的來源。活潑可愛的孩童，暢泳在海闊天空中，為美好的前途而高歌。在牡丹簇簇的包圍下，男人和女人，是富貴，是溫馨，是愜意。胖乎乎的鳥兒，和人類一樣擁有無限幸福的雙眼：幸福指數極高的彎曲成縫縫的雙眼。這獨特的眼神表達，是童振剛新的藝術領域中最動人的語素。

通過他的肖像畫、裸體畫、風景畫、靜物畫，借助他的高超技巧，童振剛向我們證明了：即使最卑微的物和人，在優雅的詩性藝術中，在純真裏，都獲得憂鬱的明晰，並構成一個世界。那是一個動物的世界，到處是貓、鳥和人美如花的天地。這個世界讓我們浮想聯翩。事實上，這一切都是對視覺的追求。在視覺中，平衡、安詳、純潔都處於和諧的共生狀態，大放異彩。

從八十年代開始投入創作至今，在二十多年的反覆思考和實踐中，童振剛創造了一系列藝術語素：瓷瓶，魚，花簇，團扇，鸚鵡，貓，書法和印章，成了他特定的語言，構成了其系統一連貫的藝術符號和獨樹一幟的個人面貌。近年來，童振剛重點投入油畫創作和探索，並取得及大的成就。他將自己部分獨特的藝術詞彙，成功地融會在新的媒介中，給讀者帶來了既成熟又嶄新的視覺享受。通過他的油畫新作，童振剛賦予了生活一個新的意義－“幸福”。他油畫下的人物和動物，大部分都洋溢著幸福的光芒，有豐富物質生活的滿足，有兩性之間協調生活的愜意，有和諧家庭生活的美滿，有對灰色生活的無奈，有煩囂都市生活中難得獨處的恬適，有人類和動物友愛的美妙，有動植物世界中的鳥語花香，賞心悅目，美不勝收。

本次展覽中童振剛的雕塑作品包括人型的“不合作狀態”及鳥型的“不穩定因素”兩個系列。“不合作狀態”系列雕塑全部採用奧運五環顏色，體現著藝術家對後奧運的思考。其中最高的一組作品達3.5米。

評論認為，童振剛的雕塑作品激發出視覺激動，使所有的體積顫動起來。通過選擇材料及其密度，突出了在嚴謹的建構中所用材料特有的內質，作品在整體綜合方面堪稱完美。他仍然向超現實主義靠攏。與內省與下意識的心理衝動相呼應，並從中發生出集合意識，即把令人驚奇的奇特之形，一些變形之形象集合起來。由此，他獲得創新性和精神自動主義（譯注：精神自動主義是超現實主義的一種創作方法）。內斂和熱情配合，放任想像在“殘片”和“未完成”之作中飛奔，在夢幻中馳騁。

近二十年，童振剛在中國大陸，港，臺及海外舉辦了三十余次個展，參加了五十多次聯展，好評如潮。收藏童振剛作品的機構：中國美術館，紐約大都會博物館，倫敦市政廳，瑞士信貸銀行，瑞士投資銀行，歐洲投資銀行，北京中南海，聯合國兒童基金會，阿姆斯特丹進代藝術館等，他的作品也廣受中國及海外私人藏家的青睞。近年來，童振剛的作品經常出現于香港佳士得，北京瀚海，保利，上海朵雲軒，上海崇源等拍賣會中，成績驕人。