開幕式：2010年9月4日（星期六）17：00-19：00

展覽時間：2010年9月4日－10月17日

地點：常青畫廊

盧卡_潘克拉齊-超出常規 －布面丙烯－100x150cm-1999

常青畫廊非常榮幸地呈現以義大利藝術家作品為特點的《靜像》展，他們是：盧卡⋅潘克拉齊，曼努埃拉⋅塞得瑪和塞爾斯。

《靜像》由運用布面丙烯、布面油畫和紙上石墨等繪畫技術的一系列作品組成，展現了義大利當代藝術景象的剖面。通過藝術家的感性探索，每個作品展示了一個現實的視野。現場異像同質的主角是風景，被非常細緻地描繪，達到了可以與攝影分庭抗禮的程度。在另外一些情況下，它更具有城市的性質，有時被看作逐步溶解到抽象的形式。所有的作品源於一個緩慢的、細緻的儀式，以畫布或紙張為層次支撐材料的方式得到圖像。

盧卡⋅潘克拉齊（菲利內瓦爾達諾，佛羅倫薩1961，現生活和工作于米蘭和托斯卡納）在迄今創作生涯中使用的媒介非常廣泛，包括繪畫、攝影、影像、聲音、雕塑和大型裝置。他的創作主旨在於創造的過程和通過觀察解構現實。內外界限的超越，時間和觀點的表現，持續的差距和系列變化—— 這些是藝術家在他的調查中所使用的元素。他對現實的觀察和對領土幾乎人類學方式的探尋，從未以客觀和紀實片的方式呈現，而通常是間接的，通過其他媒介重新思考，被記憶過濾，並內在化。其結果是對涉及圖像的視野、構成、複製、傳播和對當今現實的時空坐標的定義和理解的問題上的極度敏感。這是一個圍繞中心和邊緣概念的非敘事，以及城市規劃景觀和個人知覺過程之間的聯繫。盧卡⋅潘克拉齊在義大利及其以外地區參加過大量的展覽，其作品也在眾多的美術館展出過，例如德國的卡爾斯魯厄美術館、羅馬的delle Esposizioni 宮殿、博洛尼亞現代美術館和羅馬的當代藝術博物館。2007年他代表義大利作為特邀嘉賓參加了第二屆莫斯科當代藝術雙年展。

曼努埃拉_塞德瑪_回家_布面丙烯_140x280cm_2009

曼努埃拉⋅塞得瑪（的裏雅斯特1953，現生活和工作于的裏雅斯特）一直通過傳統的媒介——繪畫來表達她研究的複雜性。她用幾乎宗教式的態度得到一種豐富的經驗，將它全部集中在作品上。遵照一定的儀式，藝術家開始將她最喜歡的主題抽象化後表現在畫布上。她只用三種顏色：黑、白和生赭（富鐵黃土）。曼努埃拉⋅塞得瑪一開始將白和生赭兩種顏色運用於黑色帆布，通過造型和交替運用，直到達到期望的效果。作品在工作的過程中得到完善，這個過程通常持續兩至三個月。最後的結果得益於顏料的一層層疊加（最多達50層），産生出透明和薄紗的特別效果。接下來的作品逐步改變表現形式並産生具有相似題目和圖形的相同圖像的系列作品。這三種基本顏色的不同用量帶來各種各樣的色彩表現，就像一首樂曲中的許多變化。從20世紀80年代的第一個系列開始，密集和急促的筆法，逐漸轉變並形成更微妙和流暢的風格。圖形和物體一點點消失，主題自然而然轉為非敘事。水、空氣、火、土等元素最後成為作品中的唯一主角。憑著嫺熟的技能，曼努埃拉⋅塞得瑪把這些“平常”的甚至普通的基礎要素傳到一個不尋常和超越的境地。今天曼努埃拉⋅塞得瑪的主題是不確定的地方，無邊的地平線和輕盈的薄雲，海面上漂浮的霧氣，寒冷的沙漠，宇宙、星星、白色的雨。藝術家試圖在作品中展現本質的東西。所用的形狀、透明度和光亮給想像留下空間。現實在這裡膨脹著。有畫布表面的空間，但是不止於此：它也在訴説另一個空間，一個超越畫布和時間、深藏心底的空間。無止境地重復幾近相同的視野給曼努埃拉⋅塞德瑪提供製造催眠的機會。觀眾必須“忘我”于藝術家所創造的宇宙空間中。曼努埃拉⋅塞得瑪的作品在義大利不同的畫廊和美術館展覽過。她在比利時、奧地利、德國和匈牙利做過個展和群展。她的繪畫作品被來自歐洲、美國、日本的私人藏家和根特市立當代藝術美術館廣泛收藏。

塞爾斯-_銀鹽－鋁板紙上石墨－100x142cm-2003

塞爾斯（聖波羅⋅帝皮亞威1952，現生活和工作于的裏雅斯特）對自己的藝術研究達二十多年，是義大利當代繪畫全景中重要代表人物之一。藝術家在紙上用石墨粉末和橡皮經營自己的作品。他的作品似鏡頭捕捉一樣，複雜巧妙地使用黑白色為特徵，表現植物和建築風景。對藝術家來説，這兩種色調是理解現實和物質的物理本質的方式。通過他對陰影和光線的處理，塞爾斯設法創造一個幾近魔幻、時間停頓的風景：擾亂海面的暴風雨凍結在他的黑暗“照片”中；實時雕刻的倒影似乎仍然波瀾未平。塞爾斯的作品在佈雷斯特高美術館、根特市立當代藝術美術館、米蘭皇家宮殿、Luigi Pecci當代藝術中心等眾多美術館展出過，並於2005年參加西班牙第三屆瓦朗斯雙年展。