五月情色
一個美麗的長沙妹子董理從德國杜塞爾多夫市回到故鄉長沙。杜塞爾多夫 (Dusseldorf)，是德國萊茵河沿岸重要城市，也是19世紀德國著名詩人海因裏希•海涅（Heinrich Heine）的出生地，杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）是德國著名行為藝術家約瑟夫•博伊斯（Joseph Beuys）的母校，杜塞爾多夫藝術博物館(Kunstmuseum)是世界上最有威望的現代藝術品收藏館之一，這是一個充滿藝術氛圍的城市。長沙妹子董理帶著詩人的浪漫和藝術理想回到長沙，在月湖邊散步時，看中了湖邊的一幢中式樓閣建築，她突發奇想：要在長沙，一個充滿大眾文化的都市中實現她很久的心願，搞當代藝術！
第一個展覽做得好狠！紅地毯一鋪，鮮花萬紫千紅，長沙的頭面人物、軍政要員來了不少，新聞媒體也傾力報道，著實讓她心花怒放風光了一回，也讓這個艷俗城市瞠目怵心！她不知道當代藝術在長沙是不能換鈔票的，她的朋友調侃説：“咯個妹子腦殼進達水，20萬歐元打了水漂！”
一年過去了，“千年時間”藝術中心邊的咖啡館確實是大腕、名嬡齊聚，但賣畫的活兒比不過賣咖啡，長沙這個城市的有錢人寧願去摸佗子、搓麻將、泡妹砣（長沙話：泡妞）、洗桑拿去花費銀子，但要他們掏腰包去買畫，會跘倒腦殼（長沙話：跌破腦瓜）；或者，長沙收藏群體也買一些體面人物的畫，什麼小橋流水、青山綠水、花鳥蟲魚、嬌艷煽情的仕女之類的作品。既然這樣，董理終於明白了養育她的這個城市的精神韻味！好，你墜落！我也“墜落”，在今天，精神的集體下滑是我們這個民族的習性？長沙不是詩意的地域，它與杜塞爾多夫有很大差異！
五月來了，春光明媚，何不將情色之美納入之中，《情•色五月天》基於情色之中，其五光十色、燈紅酒綠、鶯歌燕舞；愛晚亭下，湘水蜿蜒，水拍蒼廬．聞韶樂而人和，喧衡雁以思飛．明月抱長島搖櫓，岳麓坐長沙泛舟，吳天推雨，浪疊層樓百萬；挽平湖而殷湖廣，播明珠以耀銀河．三鎮鼎立，六橋飛虹，宛在百里畫廊……江蒸湖湘文氣一籠。長沙的風情萬種，讓墨客文人垂青，于斯，五月情色呼之欲出。
參展藝術家五人。他們是內蒙古蒙族畫家海日汗，天津畫家張羽，南京畫家郜科，湖南畫家鄒建平、劉鳴。這五人都是中國現代水墨畫家！其聲名和畫風，可詮解一個都市的形形色色，於此，東南西北匯集，七情六欲五音俱全。
海日汗沒有酒就不能畫畫，從早喝到晚，從錫盟草原喝到呼倫貝爾草原，海日汗的名字去掉三點水就叫“每日幹”，幹白酒！乾女人！幹藝術！盡可收入其中。其作品表露其色其情充分展示了“酒徒”的本色；海日汗作品題材樣式豐富，他早期的“草原風”女人之靈與肉讓人領略蒙古人放達的情懷，近期傾力以全新形象的出鏡的“羅漢圖”系列：空靈肅穆的凈土，恬淡聖潔的蓮花，羅漢或坐或立，無不自如愉悅，儼然是修到 “大自在”境界的尊者，拒絕世間一切香艷美色。他用工寫結合的手法道釋繪畫——具備這種能力的畫家當下非常罕見，強烈的色彩對比加上絹本的古舊感，視覺衝擊力震撼人心。海日汗不僅是位面貌多樣的畫家，也是位虔誠的佛教徒，他另一個名字叫“半僧”，但這並不防礙他對女人的生命禮讚和熱情奔放。
藝術家張羽早年在天津楊柳青畫社當過工人和編輯，此次拿的是他早期的作品，軟質水性的筆墨中瀰漫著女性的體味和情慾的魅力。他不嗜煙酒，晚上是睜著眼睛睡覺，兩個鏡片後藏著他獨有的情色之光；80年代末，在變異動態的文化延續性中，張羽把眼光投射到了樸素自然的民俗民間文化中，發掘其樸素真誠的民情民風，用赤誠的心追求著真誠的生命。張羽筆下醇厚的鄉土氣浸透著蕭散的文人氣質，深廣的傳統精神和宗教精神蘊藉著強烈的現代意識。張羽把繪畫所追求的人性本質推到玄念的彼岸世界，而是將自己的意念表現對淳樸、天真人性的嚮往，生命的力量是複雜的、博大的，從某種意義上説，一個人承受的波折磨難越多，無疑也離認知和把握生命之源愈近，揮發生命力量越大。張羽那頗為坎坷的經歷迴響，交織著曆盡艱辛苦澀後一種超脫的輕鬆，以及一種生命的愉悅。
南京畫家郜科的女人是現代版的後《金瓶梅》。他的《七零後美女作家圖》詳細描述了70後美女作家生活的全過程。畫卷之上，衛慧、棉棉、周潔茹、魏微、戴來、金仁順、朱文穎這批作家香艷時尚的年輕女子。她們或慵懶的伏在地板上打電腦，或三五成群地泡吧，或靜坐于蓮花寶座，或躺在不為人知的角落閱讀……還有飛機、名車、音樂、紅酒、寵物、衛生間，等等符號充斥于畫面。所有的人物，並不能與現實中人對號入座，郜科只是畫出這一批作家的整體風貌，是他對這一代作家寫作姿態的理解。我們困惑，十年前被作為一個群體推出的70後女作家們，為什麼到今天仍然擺脫不了被誤讀和被窺視的命運？郜科的作品略帶春宮筆法的畫，畫面香艷，畫中人睡姿慵懶，衣著暴露。時尚的女人體氣息像花兒般勾人心魂，嫵媚的眼眸頗似“千年時間”畫廊的老闆娘。陽春五月，春乃情也，食乃色也！但生命力的張揚對勃發的盎然自足，五月的“芒種”季節而其樂融融。
五人中劉鳴的頭髮最長，他的QQ網名叫“長髮飄飄”，他的《天堂》唱得人聲淚俱下。其筆頭下的植物肉感，花蕾似男人的陽具，花瓣丰姿綽麗的女人體，其筆墨恣意放縱，習性中的桀驁不羈讓其水墨富有攻擊性！讓藝術食客們酣暢淋漓地享受藝術賜予的美餐；“劉鳴之作品不同於一般文人畫的情境，它兼融文野，崇尚剛健，筆勢灑脫，水意盎然。劉鳴生長于資江邊，對“水”有一種特殊眷戀，花青在他擺弄下，水跡浸淫，泱泱生機。在密不透風的黑色阻瀉下，苦澀、沉重、陰鬱、原始等集合匯聚起來，形成一種內心精神的強烈籲請”；“劉鳴無法尋覓到傳統制局下的松石溪流、小橋行雲，於是他刻意將這些障礙人們閱讀的常規物省略，在其內心再造生命中的自然。他泡大浴室、K歌、朝三暮四的生活、在部落格中認真地與妹佗談藝術，在意筆花花草草中寄託著他對異性的態度。劉鳴儼然成了他自我世界的主宰，他隨心所欲地佈局，讓想像的空間在他營造的物象中得以最大的滿足。”（鄒建平語）
《神聖家族》是鄒建平在中國現代水墨畫壇的成名作，人神合體，食乃色，色即空，情色在其中吸取佛教藝術的因素，偉大與平凡，市俗和崇高結伴一體，脫盡都市的烏煙瘴氣，賦予其女人為永遠的情，永遠的愛！母性的神聖之光在市俗都市中熠熠生輝。“在鄒建平的作品裏，生命意識和近於超現實主義的幻境熔鑄于一爐。現代藝術與楚文化遺風相結合，構成一種詭奇的風格。借助於佛教藝術的某些程式，他把女人、兒童、佛像、卵、動物、山川等組會在一個結構系列中，延續著《生命》系列的余意，又派生出許多新因素，趨於神秘和荒誕。《神聖家族》系列近於夢境，有的近於傳統水墨畫。總的看，他的作品在形式語言上日益單純，內涵則日趨豐富（郎紹君語）”。“中國現代水墨畫家一般都是在“現代感”、現代風格的意義上進行著探索，恰在這個意義上，“現代水墨”與“新文人畫”出現了難分難解的交叉。交叉即契合的智慧，它比簡單移植高出一個層面。將文人畫推向現代現實風格的，鄒建平較為突出（劉驍純）”。今天，鄒建平已不畫那種對歷史進行符號把握的畫了，他畫都市女郎，是現代的仕女。
五月之天，五人結伴，千年時間，情色難分！緣分永恒。是春光明媚，也是藝術使然！藝術傳遞的是視覺的軟力量，是用當代文化對中國水墨的時尚修正。五位藝術家在中國現、當代水墨創造中頗具影響力，也正富旺盛之年，他們讓歷史與現實達成渾然一體的結構話語；其老作品、新作品互為佐證了他們創造的足跡以及思想的活力。讓修正傳統的當代之光在月湖燭照在燈紅酒綠的星城上空，“情”與“色”傳遞了五位藝術行者的精神訴求：“人之初，性本善，”真誠坦言：杯子中裝得是水，而惟有詩情可安放困惑無助的心靈！並讓生命的精神之光普照物質人間！
為發揚光大現代水墨之現實功能，在《情•色五月天》水墨藝術展之際，此為前言。
鄒建平
2010年4月18日于湖南長沙月湖