拍賣 投資中國，就是投資未來

　　去年我就知道紐約蘇富比將在2006年春季舉行首次“亞洲當代藝術”拍賣，主要是拍賣中國當代藝術品，開始的時候我沒想去自己看，但是當我聽説國內有三十多個收藏家、畫廊老闆組團去買東西，我決定去看，因為這是見證藝術品交易的歷史，可以得到第一手的資訊。

　　在3月31日“亞洲當代藝術”拍賣之前，舉行的是古董拍賣，但是氣勢無法和這次“亞洲當代藝術”拍賣比，通常在拍賣場邊只有一排服務人員，但是到3月31日整整有三排，都在為場內外的買家服務。

　　最終成交額大大超過預想值，當初預計為600萬－800萬美元，結果達到1300萬美元。

　　當天的拍賣會可以説是中國當代藝術獨領風騷，雖然這次拍賣的題目是“亞洲當代藝術：中國·日本·南韓”，但中國在240多件拍品中佔絕對多數。主會場的第一展室幾乎都是中國當代藝術作品，即使是在三樓的展室中，日韓兩國的作品也被安排在不太顯現的地方。最讓人難以想像的是價格差，日本現代藝術史上特別重要的藝術家白髮一雄1983年的一件作品，只以一萬多美元的價格拍出。應該看到，拍賣已經和藝術沒有多大關係了，這是一個買賣行為，所以拍賣場上價格最高的不一定是藝術水準最高的。當然，價格高的東西也有藝術水準高的。

　　全場最高價格是四川畫家張曉剛的油畫《血緣系列：同志120號》，被不願透露姓名的新加坡買家以97.92萬美元競得。當張的這幅作品定槌，場上響起了掌聲，人們好像已經對這可能就是本次拍賣的最高價有了一種共識，拍賣結束以後三分之二的人都退場了，感覺像清場一樣。張曉剛的另一幅肖像作品，也以48.6萬美元成交，成為第三位高價。這次岳敏君的作品在拍出價格上是第二名，在預想之中，因為作品的畫幅和力度都達到一定程度，他有自己獨特的標誌性———咧開嘴傻笑的人。以30萬美元購買劉小東作品的人是才三十多歲上海出生的買家，他19歲去法國留學，現在代理外國一家品牌，他開始是收藏古董，現在已轉向中國近代和當代藝術品，趙無極和朱德群的作品都在他的收藏視野中。

　　除了油畫，攝影作品也有不錯的成績。攝影有三類：記錄行為藝術的照片價格最高；其次是記錄特點歷史時期的照片，比如圓明園村、東村的歷史的；第三種就是純粹表達觀念的照片。而中國水墨畫的數量在這次拍賣中並不多，好藏品不多，主要是在拍賣場上提不起精神，價格不佳。

　　紐約蘇富比首次拍賣如此成功，而且有一半以上的買家是西方人，説明中國當代藝術已經引起西方人的注目和接受，投資中國，就是投資未來。而中國買家的價格購買層都在中上價位，這説明中國買家是真正的市場動力源，這就是為什麼在2003年之後，藝術品市場有如此迅猛的上升趨勢的原因所在。在紐約還有中國公司買下世貿中心7號樓的五層設立中國中心，出租給中國企業辦公，這也是中國經濟走出去的標誌。

　　畫廊 轉向中國當代藝術

　　在紐約，不僅生活著從內地到美國的藝術家，如蔡國強、徐冰、張洹、張宏圖、季大純、林延、沈忱等人，最近幾年在紐約還出現了一些主要經營中國當代藝術的畫廊。紐約有幾家畫廊主要經營中國當代藝術，而且成績都不錯。去年11月還有華人註冊了一家紐約798畫廊，也是經營中國當代藝術的，他們的腦子很活，懂得利用這樣一個名字來吸引人。

　　還有像中國2000藝術畫廊，以前主要經營古董，現在也開始經營中國當代藝術了，可見這是一個熱點。

　　還有一家展覽面積很小的畫廊，他的老闆很有經營策略，拍賣前一天我們去參觀的時候他還抱怨中國當代藝術品太貴了，但是第二天花40多萬美元買下徐冰作品的就是他，他還在報紙上説自己準備了50萬美元來競爭這件作品，一下子他就成為紐約最有名的中國當代藝術商了。

　　建築設計 青年建築師為國爭光

　　在紐約期間，我接到建築師馬岩松從加拿大發來的短信，説他們MAD中標加拿大一座50層大樓的設計權：“已宣佈，這次絕對為國爭光，市長宣佈，加拿大二十幾家電視臺報紙都來了，今天被安排做了十幾個採訪。包括電臺直播，明早去電視臺做現場直播節目。

　　中國媒體有鳳凰衛視和明報的採訪。明早會出現在所有頭版，這邊有專門的新聞組為我們安排和收集所有的新聞。“

　　國內的一些報紙如新京報、北青報，都先後用大量的篇幅報道了這件事。

　　以前中國建築師獲得國外的大項目，都是政府交換項目，比如支援非洲、亞洲建設的一些工程是國內建築設計師設計，但是通過國際競賽競標超高層建築設計權，還是第一次，説明來自中國的設計師開始走向國際舞臺。

　　以前大家都説中國是外國建築師的實驗場，而七十年代出生的馬岩松在國際上嶄露頭角，是中國建築師的榮譽，他刺激了中國建築師的崛起和成熟———現在設計師有膽量和其他國際建築師比賽，這是一個中國建築師的新時代！

　　我記得奧地利建築組合藍天組曾經説，中國建築缺少讓人直接有反應的官能性。馬岩松他們的設計就很性感，所以當地人戲稱他們的設計是“夢露大廈”，因為瑪莉蓮·夢露是性感的標誌。

　　■現場互動

　　畫廊可以看看最新的發展趨勢

　　問題1：798藝術區有很多畫廊，你覺得它對北京的藝術發展有什麼作用？

　　方振寧：我以前到紐約都去美術館看展覽，但這次到畫廊去看，突然覺得美術館沒意思，因為在美術館展覽的都是老的、成功的藝術家，而畫廊展出的要豐富許多，敞開門讓大家看。所以我覺得798這樣的畫廊區對美術院校學生、市民來説很重要，可以看看最新的發展趨勢。798是自然形成的城市品牌，現在政府也開始重視起來。可是798以後也許會像紐約蘇荷區一樣，大商業品牌進來，很多畫廊、藝術家搬遷出去，尋找新地方。

　　創意主要和個人有關

　　問題2：中國創意走出去，需要什麼樣的條件？

　　方振寧：創意是和美好的事物有關，創造的時候生命有一種快感。創造跟物質有關，因為人要有吃有穿有一定積存，要可以旅行這些基本的保障。但創意主要和個人有關，創意手段在世界任何一個國家基本一樣，就是你對自己的生活有追求，有改變的期望才有創意，但現在很多人沒覺得創造有什麼樂趣，還是習慣用常規的東西，做常規的事情。

　　中國創意發展起來一定會改變世界

　　問題3：從人性講，西方的體制、文化是不是更容納創意意識，中國人比較壓抑創意？

　　方振寧：誰説中國人沒有創意？古代人最講究創意，留下那麼多東西與世界上其他文明都不同，唐詩宋詞都各自達到高峰。比如説《老子》就是創意，可以讓世界很多人理解，而畫家沈周如果在現在就有很大地域性，不容易讓外國人理解。

　　現在，中國創意發展起來一定會改變世界。從歷史來説，中國960萬平方公里那麼多建築工地不是挖出來很多古代遺跡嗎？隨便挖出來一個古代豬圈也比現在很多東西好。現在可以説到了一個低點，一定會反彈的。隨著中國經濟的強大，文化也會復蘇，之後會有迅猛發展的新文化産生。20世紀80年代出生的人有青春、有創造，他們的創造力爆發出來是很值得期待的事情。

　　現在的時尚多是假時尚

　　問題4：現在談論創意也成為了時尚，那時尚和創意有什麼關係呢？

　　方振寧：創意一定和革命有關。我在世界各地走，發現上世紀六七十年代世界上很多藝術家的思想都受中國“文革”的影響，義大利、日本專門出書。沒有革命就沒有時尚，因為在打破常規以後形成新的創意，就是新的時尚。那時候中山裝流行也是時尚，但現在的時尚多是假時尚，沒有什麼創造性。