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2013年6月29日下午2：30不自然“一種自在的設計，一些坦然的生活”廣州首站開幕儀式在扉藝廊正式啟動，整個展覽時間為期15天。
炎熱的天氣沒有阻止我們來自設計、藝術和媒體界的朋友來到現場的熱情，我們11位創作成員也非常詳細的向大家分享自己的創作思想和其中故事。每一個作品的呈現都承載著整個團隊的力量，其中包括了設計團隊，製作團隊，主辦方團隊和策展人。設計師的無數次的探索過程得到了贊助商家的大力支援和配合才製作出這些讓人欣喜的作品。 不自然是一次對自然的再思考和對材料的新運用手法，從2012年7月開始，歷經1年時間創作和製作的14個作品終於開始接受大家的審核，期待與大家一起去思考什麼是自然與不自然的關係。 而作為主辦方的AREA,Interior Design,美國室內設計中文網，在此也要感謝每一個參與的成員和團隊，每一個關注不自然的朋友們。展覽時間: 2013年6月30日—7月16日展覽地址 ：扉藝廊，廣州市農林下路五號億達大廈G層 (地鐵一號線東山口站C出口)策展人： 馮國安參與藝術家：蔡雯瑛+Chris Lai, 馮峰+盧鑣鑣， 馮國安， 馮果川， 何健翔， 劉珩，倪陽，手帕工作室， 宋剛，冼劍雄，王維仁，曾慶豪，曾光，張之揚。主辦方：AREA,Interior Design,美國室內設計中文網協辦方：思班藝術贊助商家：景興地産、雅倫格、域圖 場地支援：扉藝廊
策展人——馮國安先生
主辦方代表——楊迪晟先生
域圖——陳志雄先生
雅倫格——李家豪先生
張之楊
局內設計創辦人、建築師/城市設計師。畢業于加拿大多倫多大學、美國哈佛大學、加拿大皇家建築學會會員在荷蘭大都會OMA設計事務所、美國AECOM設計事務所，中國易道設計擔任主持設計。設計深圳南油購物公園、深圳證券交易大樓、上海世博會城館等。
作品：燈亭
人造石擁有很強的可塑性，具備一定的透光性，現有著成熟的無縫粘結技術，澆築技術，雕刻技術。此作品意在探求人造石的材料可能性，盡最大努力順應材料特性，展示材料本身的自然美。
整個裝置採用殼體形式，符合結構邏輯，且三角形網狀順應結構受力，成為加強筋，由此材料能夠承受自身重量，無需在內部增加輔助結構。
裝置表面的三角形內凹或外凸，在裝置內部設置LED燈帶，由於材料厚度不一，透光率各異，形成富有變化又有韻律的肌理，充分體現了材料所具備的透光性。我們並沒有限制裝置的功能，可以將其作為雕塑，椅子，燈，亦或是其他。
宋剛
美國康奈爾大學建築畢業，與鐘冠球創立豎樑社建築事務所2004年、2006年和2008年連續三屆北京國際建築藝術雙年展的策展團隊成員。2009年深圳香港雙城雙年展夏昌世個展的策展人。華南理工大學數字建造實驗室的負責人。
作品：假山泡泡
思路很簡單，建立一個演算法，在一些矩形體量的中間生成很多泡泡，布爾元算後的形體是一個電腦計算的結果，會讓人有假山的文化想像，是一個我們理解的“不自然”的過程。
劉珩
香港南沙原創建築工作室創建人/主持建築師；北京大學副教授，美國哈佛大學設計博士，美國柏克萊加州大學建築碩士；兼任香港霍英東基金會南沙新城規劃設計總監負責廣州南沙新城規劃發展；中國首位獲得哈佛設計博士學位的女建築師
作品：紙上談兵
一張薄薄的皺紙柔軟的REST在硬地上，可能是器具，可能是燈具。
手帕工作室
手帕工作室是一間創意公司,，總部設在紐約和香港，致力於多媒體藝術實驗。我們策劃新的想法與意見，思想，行動設計方案和最先進的技術探索難以估計的領土。成立由視覺藝術家張韻雯及的錄像藝術家Erkka Nissinen。手帕工作室是一個創意品牌，藝術，設計，時裝, 多媒體及時尚領域的大熔爐。
作品：手帕抹腦
我們將使用人造石雕塑出一個人類大腦，黑色墨水染在大腦上，黑墨代表人工知識。
你們可以把$1，使用強水主機（如戰鬥機的水槍）洗凈大腦上之墨水…(這個清洗機是用錢的清洗機械，是純粹的人類為干預清理和修復的東西…)
王維仁
香港大學建築係副教授,及王維仁建築研究室主持人，美國建築師學會及香港建築師學會會員，柏克萊加州大學建築碩士，臺灣大學土木工程研究所碩士及臺灣大學地質係學士。曾任2007年香港建築雙年展策展人，2008年美國麻省理工學院客座副教授，南京大學, 新竹交通大學及同濟大學客座副教授，美國TAC建築師事務所協同主持人。其研究領域為合院建築形態演變，中國寺廟建築形態,傳統及當代中國城市肌理與城市空間。
設計獲獎包括：1999，2001，2002年美國建築師學會設計獎；2001，2002，2003臺灣遠東建築獎；2012及2008年香港綠色建築獎；2009年香港建築師學會獎。作品獲邀參展包括威尼斯建築雙年展，北京建築雙年展，深圳建築城市雙年展，香港建築城市雙年展，成都建築雙年展, 臺北市立美術館等。作品與文章發表於 Stradt Bauwelt,TA,WA,Dialogue,Domus China,UED 等國內外期刊,包括牛津大學出版社的 <思考再織城市> ;<圍的再生:澳門歷史街區城市肌理研究>,臺灣建築以及城市環境設計的專輯<王維仁及其都市合院主義>。
作品：明式傢具
之一: 材料的本真性
谷歌上網查杜邦公司的Corian産品,你會看到: DuPont Corian Countertops - unlimited possibilities for your home Corian is the solid surface that gives you the ultimate in freedom of expression and ...;再看中文網站上的關鍵字,就更符合重視實用的中國人:可麗耐 人造石優點耐髒抗污性,符合美國國家衛生基金,容易清潔,堅固耐撞 ,顏色多…是世界第一塊實心面板材料…
兩句英文簡短精要的的”提供家居的無窮可能”以及”給你無盡自由表現的實材表面”,道盡了化工材料科學家無盡的驕傲,也一槍打碎了我們將對藝術品靈光aura和建構詩意的執著。如果本雅明在世,可能也會寫一篇類似”機器復制時代的藝術品”的美學理論,從材料來重新定義作品的本真性 authenticity了。
在Grasshopper和Rhino軟件的支撐下,身處三維曲面造型泛濫的年代,電腦螢幕裡平滑中性的表面是沒有質感的材質。上課時談到設計與材料,我會開玩笑建議不思考建構關係的學生:等到杜邦的材料研發的更好之後,他們的設計就可以一氣呵成的鑄造完成,在光滑平順波浪起伏的未來世界中,很快就可以不用費心思考建構與材質問題了。不必諱言,在做這個設計的時候,我多少有著樣的心裡障礙,也想用作品辯證一下這個矛盾兩難。
之二:木與石
一般認為中國和東亞建築文化選擇木材而非石材作為高貴的建築材料,在於木材本質的生生不息,從大木作舉架開間係統的靈活模距和鬥拱鋪作的多元發展,一路到日本園林茶室彎曲的自然樹幹,或伊勢神社交替再生的木構築,都是一種有生命而有機的建構發展。因為地心引力和林木生長的競爭與向光性,大料實木大致上都是直線性的,也提供了中國大木作框架體係的理性與笛卡爾坐標的美學邏輯基礎。因此,再眾多垂直相交的木構造節點上,發展出來的不是桁架式的斜撐構建,而是相互疊扣生起出挑的鬥拱。
明式傢俱的美感除了來自簡練線條與對木材造型柔硬的把握,講究的同時也是小木構件精確而可拆卸的卯榫節點。相對於宋式大木構的直線剛性,明式傢俱配合身體動作和視覺變化而調整的輕微曲線,既反映了木材本質直線而又曲折的雙面性,也對傢俱的身體功能和材料交接作了恰如其分的反應。
雖然中國也有趙州橋或陵墓地宮的石券和須彌座臺基的石刻傳統,在工藝成熟度上明顯的不如羅馬拱廊和水渠,發展出來的石材構建文化和它表達的紀念性,中國人對石材的藝術表現,最高的成就應該是在早期發展出來的玉器文化了。明清供文人貴族案頭把玩的的玉器如翠玉白菜,在精緻的工藝裡,表現玉石晶瑩剔透的材質美感;漢朝人流行貼身係帶的玉佩,喜愛的除了是它線條簡潔,虛實正負對比的造型設計,喜愛的更是玉器拙撲溫潤,千萬年在自然山水裡的沉澱醞釀,以及和人體肌膚朝夕撫摸之後,歷久彌新的材料本質。
家居傢俱和漢人的玉佩一樣,是和人體朝夕相處互動的物件。中國人不用石材作家居傢俱,最多是取鑲嵌大理石面的紋理山水,固然是對木材的文化偏好,也是因為石材缺乏靈活的構建交接。在不自然石材的家居文化裡,杜邦化工不自然的材料交接能力,是否提供了不自然的石材和自然人體互動的契機?
之三:洞天與家居
道家説的別有洞天,就是山中地底的仙界,相信有三十六洞天和七十二福地,相互連通的洞穴分佈在中國的山水地理中,很多五嶽真形圖裡描繪的山形,是和洞天不可分割的形式整體。歷代畫家一再描繪的米芾拜石圖,説明瞭文人對山石文化的癡迷,和文人山水意識的相互強化。文人戀石不但取其山形的奇, 更講究洞石的空間穿透與層次,而明代園林裡,造園師們對洞石的著迷,除了是微觀宇宙的美感,也是道家對洞天的想像。洞天裡的光影景深和對深遠的想像,除了它的文化傳統意涵,也是建築設計裡關鍵的空間經驗, 或者説是現象學式的知覺體會。
不自然的家居是一個不自然組構的洞天,以不自然的傢俱實體構建疊加,形塑成不自然洞天的挖鑿空間,展現光影深遠的虛體空間。由類型學開展出來的傢俱形態:桌-椅-丌-凳-榻-臺-屛,都是不自然石材與的家居文化以及人體肌膚的互動, 而它們組合成的兩米立方的空間,也正容納了高密度城市極小尺度的,吃喝睡臥的基本家居生活空間: 一個不自然的城市洞天。
冼劍雄
廣州瀚華建築設計有限公司董事長、總建築師、國家一級註冊建築師廣東海上絲綢之路博物館；廣東美術館時代分館；耀中廣場；時代玫瑰園力迅上築；依雲小鎮；東莞萬科運河東一號花園；保利香雪山；珠海國稅大樓；廣晟國際大廈等。
作品：石@和屏
石盡其裁：通過對一塊整石的恰當分割裁剪，使得每一塊石都能得到充分利用。達到節材、環保、“石盡其才裁”的目的。
陰 陽：陰陽和諧、亦陰亦陽，互為彼此，提煉中國傳統之精華。
木榫構造：竹、木、石制器物或 件上利用凹凸方式相接處凸出的部分；借用古人智慧，演繹當代構造。
倪陽
華南理工大學建築設計研究院副院長、全國註冊一級建築師及高級工程師。 2010上海世博會中國館副總設計師、華南理工大學建築設計研究院副院長。現任華南理工大學建築設計研究院副總建築師、五室主任。
作品：石間
在一塊石板上刻畫一條直線，線上的一側做成起伏不定的自然曲面，曲面向另外三邊自由蔓延。在直線兩側，曲面與平面産生了一種張力，由強轉弱並逐漸消失，最終歸為一個平面，一切都似乎在“自然”與“不自然”之間轉換。用途：茶托盤
曾光
1948年生於廣州。現為廣州開明畫院秘書長、廣東開明畫院秘書長，上海書畫研究院特聘畫師，廣州市美協會員。多次應邀在廣東、上海、寧夏、貴州、邯鄲、南韓等地舉辦畫展。
1996年，作品獲南韓“和平祈願”獎 2009年，受聘擔任美國三藩市傑出華人藝術顧問 2011年，應邀赴澳大利亞文化交流，並在塔斯馬尼亞州作“中國繪畫之我見”學術報告2011年，任廣東省建設廳“最具嶺南特色建築”評委 2012年，應丹麥駐廣州領事館邀請作畫；任廣東省建設廳“廣東名鎮名村”評委
作品：雲和地
既然神創造了自然，神的兒子便創造不自然。創造力是神賦予人的少數特權之一，當然還有“發明”力。假如我們將“發明”歸之於科學，“創造”歸之於藝術，那麼，藝術——便有理由成為與神對話的天梯。
盤古開天地，輕者為天，濁者為地。“道生一，一生二，二生三，三生萬物”（老子）。作品取其意，天地為二極，加上作者與觀者_人，便有了三象。人于天地中，仰天伏地，拳拳敬畏，生生不息。
蛋為柔，柔為輕，變化無窮；地為剛，剛為重，承載萬物。剛柔並濟，事物便達到和諧。
老莊所謂的“一”，其實，就是“和”。和即和諧、統一，這是藝術最基本的性格。繆拉認為，一切矛盾得到調和的世界，是最高的美，一切藝術作品，是世界調和的反覆。“天地與我並生，萬物與我為一”是最高的精神境界，亦是最高的藝術精神境界。
蔡雯瑛 + Chris lai
蔡雯瑛設計總監
CHRIS LAI DOFFICE設計總監蔡雯瑛
畢業于荷蘭鹿特丹貝拉格建築研究學院，後加盟以創新前衛見稱的荷蘭大都會建築設計事務所鹿特丹總部(OMA Rotterdam)及北京分部 (OMA Beijing)，在職期間參與設計了中國中央電視臺新臺址項目，中國國家博物館擴建項目等工程項目。2006年與多位年輕設計師在鹿特丹共同創立了DOFFICE設計事務所。
CHRIS LA
I為早期荷蘭華裔移民之後裔，因而擁有中荷雙重文化背景。他以一級榮譽之成績獲得荷蘭代爾夫特理工大學建築碩士學位，隨後加盟以創新前衛見稱的荷蘭MVRDV建築設計事務所。2006年與擁有共同創新理想的多位年輕設計師在鹿特丹創立了DOFFICE設計事務所。其于荷蘭生活30多年後，決定遷移至中國深圳，展開設計生涯的新一頁。
因為有了多重文化的背景及歷練，造就了一種致力尋求另類解決設計問題的思維和工作態度，嘗試令作品突破傳統與框條，展現新的可能性。
他們的設計作品包括荷蘭阿姆斯特丹工業區重建計劃之Amsterdam Buiksloterham住宅區規劃，及多個創意園總部基地項目設計，塘朗地鐵站城市綜合體，另類保障房研究，深圳福田及南山區中心區等地的商業改造項目等。
作品：超自然
什麼是自然？什麼是不自然？是否可以清晰地做出界定？
它們是雙生的關係，是對立的，但卻也是相融的，是這兩者之間詭變的辯證關係讓我們著迷，這便成了我們設計的出發點。
我們不希望製作一個靜止的展品。
我們希望這是一個變化的、互動的物件，它演繹了多種對立的關係：輕盈的磐石、可穿透的實體、柔與剛、靜與動、構造（tectonic）與“解材”（de-materialized）。
它扭曲了觀眾的感識，但也展現出自然與不自然之間動態的、多重的關係：這是一個將“自然”與“不自然”相互包容的“超自然”物件。
馮國安
曾受邀客座任教與南京大學建築學院， 四川美院和廣州美院，2008-2011年任教于汕頭大學長江藝術與設計學院. 從2010年起為香港中文大學建築學院兼任助理教授。香港設計師協會和香港室內設計師協會會員。2007年上海國際青年建築師作品展建成類二等獎，2010年南澳北回歸線標誌塔設計競賽優秀作品獎，2011年一百萬保障房設計競賽入圍獎和2012年香港環球設計大賽空間類優秀作品獎。曾策劃過2007年上海首屆40 under 40 華人建築師展覽，2007年深圳-香港城市/建築雙年展重慶分展場. 2011年中國建築十年展廣州站香港區展覽和深圳香港雙城雙年展大運與深圳專題展U站工作坊和2012年馬達圖圖香港中文大學建築學院站展覽等。
作品：四葉池
每當失意的時候,總會停下來去觀察身邊的自然界,看著他們和諧的相處,沒有無謂的爭鬥,也許自然界沒有所謂的文明,但活的自在和諧不就是一種哲學嗎？
四葉池在描述一種很平靜的心靈狀態。常説現在生活很浮躁，只是因為我們難以安靜下來只專注一個事情,或一個生活的片段,只有停下來，我們心靈才可以接受更多。
賞花或觀魚是一種自我修養或生活態度，通過它們去創造自己的小世界，有人喜歡小花小巧，有人喜歡大葉大氣。作品設計是八片大小不一的大理石葉片，外形象兩組四葉草，每塊葉片承載不同尺度的水池，它們可以是魚池也可以是花塘，隨著主人的心情來替換。在材料處理上，把大理石切成葉片塊, 過後疊加成高度約800毫米的水池，結合了水的不定性和石頭的重量感而成。這一花一草一水一景， 傳遞一種安寧無爭的心情。
馮果川
深圳築博建築設計有限公司副總建築師，著名學者，城市規劃專家。深圳泰然工業區雪松大廈,南方科技大學,廣州方圓地産 鶴山幼兒園武漢當代國際花園別墅區.重慶天湖公園 2000年 深圳水源大廈,深圳鵬基時代創業園。
作品：一灘石
現代人平日生活在不自然的環境裏，一切都看上去是目的明確、盡在掌握，缺少自然中那種散漫無序自由自在的氣息。我喜歡佈滿卵石的河灘，可以坐在石灘上發呆。所以假想從河灘中切出一方置於家中，讓人在這一小塊虛擬的自然中享受閒散自在。這一方人造石灘並無特定功能，可坐、可臥、可打滾。
製作：將加工石材時剩下的碎石，用滾筒打磨成卵石，堆砌粘接成2米見方的石臺，四邊切平磨光，內置水墊，面鋪卵石。
思辨：這是一個居於自然/不自然之間晦暗不明處的設計。挑逗著一系列的辯證關係：規整的整體外型與形狀各異的卵石；切割拋光的卵石斷面與渾圓粗糙的卵石表面；硬邊和石頭材質帶來的堅硬、穩定的視覺感受和坐上去後柔軟、晃動的身體感受；用“不自然”的技術加工“自然”材料以獲得一種貌似“自然”又有些“不自然”的物品；在“不自然”的室內空間中使用“一方灘”以獲得 “自然”的野趣等等。
Thomas Tsang
1974年在馬來西亞沙巴州的婆羅洲島出生。他曾就讀于洛杉磯的南加州建築學院並於2000年在紐約庫珀聯盟取得藝術科學的學士學位。他2006-2007在夢寐以求的羅馬舉行的馬利昂澳和馬克西米利E.霍夫曼羅馬的獲得美國科學院建築獎獎學金，他的項目研究題目“羅馬城市性質的對立”。他在庫珀聯盟講授建築都市化先進的工作室，在那裏他擔任建築系助理教授兼任，論文國際研討會和2012年在杭州中國美術學院由建築師王澍教授和元智大學創意藝術工作坊阮慶岳邀請作為訪問學者。目前，他在香港大學建築系任職助理教授，側重於視覺文化和建築設計理論。他成立dehow項目，推動藝術設計研究實踐，目前正在開發項目在亞洲和歐洲的空間實踐。
作品：域
1933年Ott C. Hilgenberg 的出版提到遠古的地球面積相當現在是小一些，沒有海洋盆地，所有地面緊貼在一起。我這次創作是受到裏查德 巴克明斯行福勒的地球展開的地圖，英國藝術家理查德 朗關於雕塑和空氣運動的圖紙，德國藝術家漢斯哈克結合白布和電子風扇去表現自然空氣流動的作品等所影響，這些作品的本質是重組我們不受控制和有延展性的地球，這裡是可以被我們理解為水準的世界。
我的作品是擺放80個如小島的國家，當中歷史上強大的國家和他們殖民過的地方靠近在一起，從自然地理和不自然的領土關係可以看到地球過去到現在21世紀的變化。
當大家很開心的看這些放在地面的小島，看著無數未知的小世界，你會發現自己的無知和純真。
馮峰 + 盧麃麃
馮峰
廣州美術學院教授，實驗藝術系主任。
盧麃麃
廣州美術學院工業設計學院副教授。藝術作品曾在美國、英國、法國、南韓、日本等多個國家展出，並在巴黎、北京、廣州、深圳、香港等地舉辦個人藝術展覽。2010年西安大明宮國家遺址公園標識性建築宣政殿、紫宸殿——“時間的宮殿”的設計者（與澳大利亞IAPA合作）。
作品：每個物體都是有生命的
三張桌子，兩個凳子。雕塑與傢具的結合。Sculpture+Farniture《每一個物體都是有生命的》
大腦是否可以發光？（燈）？耳朵是否可以播放音樂？心臟是否可以跳動？
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