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在人生道路上前進時，不論是踽踽獨行，還是春風得意，我們大都會為自己定一個目標，或者説，確定一種自己的“風格”。但也有一些人，對這種如同標簽的東西棄如敝帚。日本高齡設計師伊東豐雄就是這麼一位，他直到現在仍偏執地認為：依附於某種東西之上的改變，並不是創新。只有當你的新作品展現出一種陌生的容貌時，才算得上是創意。
別看伊東豐雄已經有71歲了，但他的思想卻比大部分設計師都要前衛。旁人稱之為“傳承”的東西都被他不屑一顧了，而他的每次新作品，都會被人看成一種莫名其妙的顛覆。
一位普利茲克建築獎的評委這樣形容他：能加到他身上的標簽並不多，“創新”則是經常被用來描述伊東豐雄作品的形容詞。每個對伊東豐雄知道個大概的人都會承認，此人是一個非常怪誕的老頭子，71歲高齡的他本該頤養天年，但歲月對他而言，卻如浮雲一般。近些年，他在設計界相當活躍，並且有逐步迎來人生頂峰的趨勢。
伊東豐雄多次在公開場合表達過對服裝設計師的羨慕，因為他們可以隨時改變自己的設計思路和風格。他曾把剛喝空的啤酒罐捏扁了，然後對學生説：“這就是建築。”
最擅長否定自己的風格
這位老頑童保持了和年齡不搭的年輕心態，這不僅表現在他幹爽利落的粉色襯衫和髮型上，更在一座座非常有想法的建築物中得到了極致展現。能對他的生平建築做出最好總結的，無疑是于2001年開放的位於瀨戶內海大三島的“伊東豐雄博物館”。
這是一個展示了他之前所有設計項目的“大本營”，同時自身也是個非常有視覺衝擊力的新銳建築。這是日本首座個人建築師博物館，鋼板打造的幾何館身非常有質感，外形酷似驅逐艦的甲板。走進裏面，你會發現內空間的墻壁走勢完全延續了博物館的外部板式，雖然有乳白色墻面、木質墻面、天藍色墻面等多種不同的表層，但傾角和天窗口都和外表有莫大的契合。流連忘返之際，稍加留意，你就能認出它的確是剛才見到的“大甲板”。
外形陽剛果敢，內部奇巧遍佈，這個博物館完全脫離了傳統博物館的陳腐氣息。除了展示之外，它還是年輕設計師研習的學習課堂，每年都有來自世界各地的設計師前往。
回溯這位傳奇建築設計師的一生時，就像在欣賞一齣大型交響樂，越到後面越是精彩，而“前奏”則相當平淡。恐怕就連他本人也記不起，自己是從什麼時候開始把“否定風格”當成設計的一部分的。
小時候，伊東豐雄的生活相當乏善可陳，他生於1941年的首爾，不久後舉家搬往東京。小時候的他特別熱衷於棒球運動，對設計卻沒什麼興趣，算是在建築設計上起步非常晚的一位設計師。但他仍然在30歲的時候建立了自己的設計工作室，和安藤忠雄並稱為日本設計界的“關東關西雙雄”。
他進入這一行業的時候，日本設計界正呈現出一種前所未有的傾頹態勢，從文化取向到設計人才，日本都呈現出一種空前的退化趨勢。這似乎是伊東豐雄確立自己明確風格的好機會，但他並沒有這麼做，只因他討厭一成不變。
如果非要説出他在設計上最擅長的事情，那就是對自己風格的否定。在很多人看來，借鑒自己的東西並沒有什麼不妥，但這種價值觀在伊東豐雄這裡顯然行不通。他拒絕“沒有思考的設計”，在每次著手新設計時，都會把之前的建築拋得一乾二淨。或許一次兩次非常容易，但要時時刻刻保持這種態度，也絕不簡單。
他的家可以隨拆隨建
2009年，伊東豐雄曾在普林斯頓大學講述自己的總體思路：“自然界極其複雜而多變，其系統是流動的……在過去十年中，我一直在尋求一種方法，拉近建築與其所處自然環境之間的關係。”
其實早在1976年，他就拿出了一個能對這番話做出最佳詮釋的作品——U字白屋。這也是他的成名作之一，是伊東豐雄為自己喪偶的親姐姐所設計的。白色的屋體放置在鬱鬱蔥蔥的樹叢間毫無違和感，不論是從哪個角度看過去，跌入眼簾的都是一幅能讓人從內心裏感受到安寧的畫面。
U形走廊連通著母親和女兒的房間，而正中央是一個開闊的庭院，能很好地幫助這家人走出心中的悲傷世界。面對不同的世界和不同的居住者，伊東豐雄總能用一棟看似沒有感情因素的建築，讓彼此連接得更為緊致。
毋庸置疑，這位曾被設計界所排斥的大師在設計建築時，更關注的是感情歸屬，對空間結構的考慮往往要建立在服務於個人心境的目的之上。
一説到這裡，我們就忍不住去關心一個問題：伊東豐雄先生自己居住的建築是什麼樣的?他現在住著的是自己設計的建築——銀色小屋。自從夫人去世之後，他就把之前定居的房子捐了出去，搬到了這個很奇妙的建築中去。伊東豐雄肯親自搬到其中去住，足以證明對它的滿意度。
或許當你親眼看到這個建築時會大失所望，但這座銀色小屋就是伊東豐雄的住所。伊東豐雄為了呼應周圍的輕鬆氛圍，在設計這棟房屋時放棄了傳統的混凝土，而是用纖維、穿孔鋁板和延壓金屬板組成了輕型可滲透膜結構，視覺通透感很優秀。
這個建築最大的特點，也恰好體現了伊東豐雄對居所建築的中心思想。它包含7個大小不同、功能各異的拱頂式獨立小屋，能快速搭建、也可以快速拆除，對環境的影響和破壞微乎其微。
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