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李永銓與設計二十年展（香港站）
為什麼歐、美、日(特別是日本)設計師往往受社會尊重，反之中國的大部份設計人仍聽命于客戶或領導，好像沒有半點主導權？源是因為他們的作品在社會上産生了莫大之影響力(生活質素及商業價值)，所以成功及備受尊重。他也曾只想真正自由地把心中想説的話及概念原汁原味體現在平面紙張上，為此他創作了很多海報，後來他明白這種創作太個人化，對自身及社會影響力極低，社會上的大部份人都不曾看你的海報，影響力十分微弱，其地位更不用多説。他明白了設計的價值並在十年前就開始了發展品牌設計。
現今世界已經進入資訊過剩、視覺疲勞的時代，城市人生活急速而缺乏耐性，再優美的視像也只會蜻蜓點水，被人忽略，所以設計需要“視覺衝擊”，而恰當的視覺衝擊總能讓人思考、微笑，並且眷念。《對話視覺——李永銓與設計二十年展》，就是他在歷經市場磨礪之後的昇華之作，經過一年的週密籌備，在英國太古地産集團贊助下，他于2010年12月在香港舉辦了香港設計歷史上最大型的個人展覽，在二千平方米的場地內向公眾全面展示了李永銓二十年的設計歷程，重新檢視過去二十年裏無論商標、品牌、包裝、海報、出版物、廣告及個人創作作品，希望借著圖像傳遞一種資訊，與觀眾進行一場非語言的“對話視覺”。2011年6月18日起，策展人何明、陳飛波、王浩先生將整個展覽移師大陸，兩年內在中國延續巡迴。
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