上海在2010年被聯合國教科文組織正式授予“設計之都”的稱號。但是,一談到“設計”,許多人依然停留在T臺上搖曳生姿的模特身上穿的華服,抑或是商場的櫥窗裏擺放著的光鮮亮麗的奢侈品。“設計”,到底離我們的生活有多遠?9月15日到18日,“2011’上海設計展”在上海世博中心銀廳舉辦。直到你踏入展廳那一刻,你才知道,“設計”,離我們的生活有多近。
看似簡簡單單的一句話,卻包含了最能體現設計之美的哲理——不是嘩眾取寵吸引眼球的怪異造型,而是功能性與造型之間的平衡。
進入本次設計展的展廳,對於設計的成見很快就被顛覆。在本次設計展上,主辦方將整個展覽分為四個部分,分別是“國際著名設計師邀請展”,“中國元素·智創未來展”,“設計,成就城市品牌展”和“評委提名設計師邀請展”。展品從一隻小小馬克杯,到一座住宅、一家餐廳的設計,從一本雜誌封面的策劃,到一個地鐵站的佈局,無不與我們的日常生活息息相關。
“國際著名設計師邀請展”板塊邀請到了在日本工業設計界堪稱“教父級”的黑川雅之先生,還有來自奧地利格拉茲的設計組合Pudelskern帶來的深深透露著歐洲風情的作品和柏林設計師Anderas Heller帶來的作品是他在德國設計的多座公共建築。作為國際頂尖建築設計師,紐西蘭的AndrewPattersons還為此次展覽拍攝影片,推廣其設計成果。
在這個板塊,幾位日本設計師的作品讓記者眼前一亮。並不是他們的設計與眾不同,甚至也沒有任何標新立異之處,只是普普通通的兩把椅子,就足以把觀眾折服。這兩把椅子,一把是黑川哲郎的名叫“TURNOVER”折疊椅,一把是寺原芳彥的名叫“CAMPUSCHAIR”的學生用的椅子。這兩把椅子有個共同的特點:那就是簡單。簡單到它們放在你的面前,你絕對不會想到這兩把椅子會是設計大師的作品。特別是寺原芳彥設計的學生椅,看上去跟我們教師裏拜訪的椅子沒什麼的區別——白色的坐板和靠背,不銹鋼的腿。但就是這樣一個設計,設計師花了整整兩年半的時間才完成。原來,設計師設計這把椅子的目的不是賞心悅目,而是“就座時的舒適感”。
這看似簡單的7個字,做起來卻不簡單。相信現在的學生和辦公室一族都有過長時間坐在椅子上後腰酸背痛的經歷。針對學生長時間聽課和作業的需求,設計師擯棄了花哨的外觀,將設計重點放在久坐後“不易疲勞”上。經過對人體工學的研究,設計師在椅子的臀部設置了立體曲線,使其能承受長時間的使用。設計師用一句話詮釋了這件作品:“本作品的設計不是針對特定少數對象,而是針對不特定多數對象(主要是學生),不彰顯‘個體的主張’,追求功能性與舒適度以及造型之間的平衡。”看似簡簡單單的一句話,卻包含了最能體現設計之美的哲理——不是嘩眾取寵吸引眼球的怪異造型,而是功能性與造型之間的平衡。
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