| 當十九世紀末期，法國的埃米爾·雷諾把動畫這個奇怪的東西送到世界上以後，它和任何藝術一樣，就有它固有的藝術規律。上世紀30年代稱著於世的美國動畫大師華爾·特狄斯尼，就以他大量的動畫片體現了這種特殊的藝術規律。我國70多年來所攝製的許多優秀動畫片，同樣也説明這種藝術規律，已經被許多藝術家所掌握。
一、必須”揚長避短”
如果要動畫片像真人拍攝的故事片一樣，去反映實際生活中十分寫實的故事，那真叫“拿鴨子上架”是難以勝任的。
鴨子不能上架，但是它會游水，這就是它的特點和長處。動畫片不能像真人表演一樣去反映生活，但是，它可以用自己特殊的手段去反映生活。可以做到真人表演所難以做到的一切，這又是它的特殊性。動畫片必須要揚長避短。
從30年代美國的《白雪公主》到60年代我國的《大鬧天宮》的長期實踐經驗中，我們可以發現這種帶有共同性的規律，就是“虛幻”和“誇張”的表現手法。我認為這正是動畫電影藝術規律的重要特徵，動畫片在運用這種手法時，比起其他任何藝術形式都要更加充分更加自由，從而取得更加顯著的藝術效果，孫悟空的七十二變，哪吒的翻江倒海，米老鼠的奇妙智慧，七個矮人的滑稽形象等等，都能表現得淋漓盡致，這是其他藝術所不及的。這個特點，如果要表述得確切的話，就應該在虛幻和誇張的前面再加副詞，即無限的虛幻、極大的誇張，這樣才能反映出動畫藝術所包涵的巨大的創造潛力。
動畫片體現這種特殊的創造力，不僅僅理解為只有滑稽有趣和變幻無窮的一個方面，它同樣包括創造抒情和詩意，例如《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現小蝌蚪找媽媽的過程中，它所反映出來的天姿韻趣，能把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界。人們可以從這個情境中，領受到作者的審美趣味以及深刻的生活哲理。這種想像力也是別具一格的，這就説明動畫片的想像力也是多方面的。它的一個重要因素，是不受題材、體裁、樣式、風格的限制。像魔術師那樣，必須不斷創新，出奇制勝，它的藝術特點才能具有長遠的生命力。是否可以這樣斷言：沒有獨具匠心的想像，就沒有動畫電影的藝術。
二、不是“世外桃源”
動畫電影是一門特殊的藝術，它確實有與眾不同的特點，這是毫無疑問的。但是，我們常常在強調它特點的時候，就認為這是唯一的法規，把動畫電影看作是一種孤立的、與其他電影和其他文藝互不相關的藝術。於是把自己禁錮在一個狹小的圈子裏，成了“世外桃源”，這種封閉式的思維方式，對動畫藝術的提高和發展是十分有害的。
動畫電影，就其名稱而言，是“繪畫”和“電影”的結合。既有繪畫的特點，又有電影的特點，是這兩種藝術渾為一體的産物。忽視哪一個方面都是錯誤的。我認為一部動畫片的成功關鍵，並不僅于繪畫，而決定於繪畫與電影的完美結合。看它是否發揮了電影的功能。作為一個動畫電影藝術家，除了要研究繪畫的特點外，還必須研究電影特點。也就是兩者結合後的動畫電影的特點。我們千萬不能忘記動畫片也是電影，不能不重視電影的共同特性。動畫片難道不要考慮塑造典型的藝術形象嗎？難道不要考慮故事結構與敘事方式嗎？難道不要考慮電影語言與蒙太奇的藝術手法嗎？難道不要考慮電影音樂和音響的藝術功能嗎？等等。
“共性包含于一切個性之中”。沒有個性也就沒有共性，毫無疑問，在動畫電影的藝術個性當中，自然包含著整個電影的共性，如果不是這樣，動畫片也就不成為電影了。藝術，不管是那種形式，歸根到底都是為內容服務的。動畫電影也不例外。強調動漫繪畫形式而輕視動畫片內容的情況是存在的。不少動畫片確是篇幅短小、內容簡單，但短小不等於膚淺，簡單不等於空泛。《三個和尚》雖然只是一部不到20分鐘的短片，但內容非常深刻而細膩。它生動地批評了一切平均主義行為，針砭時弊，有著普遍的社會意義。影片的情節並不複雜，只是挑水、抬水到最後沒有水喝，而矛盾衝突卻起伏跌宕，引人入勝。細節和動作也很有生活情趣，想像力十分豐富，給人輕鬆愉悅的藝術享受。影片長短與內涵深淺、價值高低不成正比，有時可以《以小見大》，問題在於是否把握了影片內容所包涵的深度，而找到它適當的表現形式，也就是內容與形式的統一。
三、假定性與真實性
可以這樣説，動畫片中所有的神話和童話的內容都是虛構的，是想入非非的，在現實生活中不可能存在的。不管是孫悟空大鬧天宮，或是小蝌蚪找媽媽，或是狐狸打獵人等等，是作家和藝術家頭腦裏幻想出來的故事。從它們的表現形式來看，是荒誕的，但是從它們內涵寓意來看，又是可信的。這種既荒誕又可信的矛盾狀態，正是動畫電影藝術中假定性與真實性的辯證統一。
“藝術真實不等於生活真實”。神話、童話的真實性和現實意義，並不在於它所反映的人物和事件在其外在形式上是否真實，而在於它所反映的思想哲理和性格情感是否真實。這是神話、童話以及一切夢幻作品真實性的核心。所以我們需要幻想，生活中不能沒有幻想。高爾基認為，幻想“它有助於激起人們對現實的革命態度”，因此幻想又不能離開現實生活的基礎，正因為如此，生活永遠是它唯一的源泉。但是，我們反對把某些生活現象生拉硬拽地放到童話或神話裏去，弄得牽強附會，不倫不類。同樣，我們在改編傳統的故事時，要以今天的現實需要為出發點，來選擇題材和進行改造。因為傳統故事中也存在不符合而今審美的內容。因此，動畫片在發揮自己這種特殊形式的過程中，就要使自己的作品盡可能地具有藝術的真實性和深刻的現實意義。
四、要重視文學
動畫電影的文學性和文學價值主要體現在以下兩個方面。
首先是作品的思想性。一部動畫片，不論是90分鐘的長片，還是幾分鐘的短片，都要説明一個觀點或體現一種理念，這都是表達作者的創作構思。這種構思是否有社會價值，表達得是否深刻，都説明這個作品的文學價值。再有，塑造人物形象，也是體現動畫電影的文學性和文學價值的重要方面。“文學就是人學”的原則也適用於動畫電影。雖然動畫片中的人物，有時是小貓小狗、神仙妖魔，甚至是花草樹木、瓶瓶罐罐……這一切在動畫片裏都是“人”，都具有人的思想和性格，它們都是人的化身，這是擬人化的創作方法。應該説，深刻的思想內容和典型的人物形象，是體現動畫電影的文學性和文學價值的兩個主要方面。但它們又必須通過動畫片這一藝術形式來實現。就像詩歌小説的文學性和文學價值，必須通過它們自己的文字和語言的形式來體現一樣。 |
