| 斯特姆·索格森（Storm Thorgerson）這個名字對於大多數人來講，都不算鼎鼎大名的名字，但他的作品，卻在很多時候，會在人們的心底留下印跡。作為一名英國設計師，索格森更為細化的身份，當然還是著名唱片封面設計師，而如果再精確定義的話，當然就是“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）御用唱片封面設計師。而提到“平克·弗洛伊德”的經典唱片封面，你首先會想到哪張？是《願你在此》（Wish You Were Here），還是《動物》（Animals），當然永遠回避不了的，自然還是那張《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）。
Storm Thorgerson為Pink Floyd設計的唱片封面
Storm Thorgerson
“平克·弗洛伊德”被認為是藝術搖滾的殿堂級樂隊，在大部分時候，藝術的定義當然是指他們在音樂中體現出的張力和戲劇感。但除了聲音，如果忽略了貫穿“平克·弗洛伊德”音樂生涯始終的視覺元素，則同樣會讓這支藝術搖滾名團的藝術魅力變得殘缺。要知道早在上世紀六十年代末，“平克·弗洛伊德”出道伊始，就已經開始在他們的演出中，運用幻燈片的視覺效果與音樂的聽覺效果相結合，創造出一種獨特的多媒體藝術體驗。而唱片作為當時音樂最重要的載體，則同樣不會被“平克·弗洛伊德”忽略。
索格森和“平克·弗洛伊德”的結緣，源於1968年。當時“夢想成為電影人”的他，還是皇家大學電影學院的大二學生。由於接手了室友拒絕的“平克·弗洛伊德”第二張專輯《一碟子秘密》（A Saucerful of Secrets）封面設計，從此改變了他一生的命運。隨後，他與奧布裏·鮑威爾（Aubrey Powell）成立了希普諾西斯公司（Hipgnosis），開始以影像的方式，成為搖滾樂歷史長河中傳奇的一份子。
索格森最為著名的設計，無疑就是“平克·弗洛伊德”1973年的經典專輯《月之暗面》。在黑色的背景中，一道光束通過一個金字塔狀的多棱鏡，從而産生了七彩的折射效果，簡約的構圖之下，卻給人一種超現實主義、甚至外太空的唯美。而超現實主義，也正是索格森封面設計堪稱招牌式的風格。
説索格森是“平克·弗洛伊德”的編外成員，其實都不算過分。他對於“平克·弗洛伊德”作品的涉及，不僅僅只是唱片封面的設計，也包括了實體唱片所有有關於圖像、宣傳品、貼紙、海報和包裝的整體設計。這就難怪在2001年，當“平克·弗洛伊德”推出樂隊全集《重現》（Discovery）時，特意邀請索格森用一本小冊子，詳述他為樂隊創意圖像時的故事。
和當代諸多唱片設計名家，早已經習慣運用PS技術不同，索格森的設計風格雖然是超現實的，但製作手法卻又是相當現實的。無論是“齊柏林飛艇”（Led Zeppelin）專輯《聖者殿堂》（Houses of the Holly）裏那群爬行的赤裸兒童，還是“平克·弗洛伊德”專輯《原子核之母》（Atom Heart Mother）上那頭健碩的母牛，或者“繆斯”2009年單曲唱片《起義》（Uprising）的玩具熊海，以及專輯《黑洞啟示錄》（BlackHoles and Revelations）裏在“外太空”“搓麻”的場景，甚至包括《月之暗面》的多棱鏡，索格森都是通過實景攝影的方式完成。其中，在製作“平克·弗洛伊德”1987年的專輯《瞬間失誤的理由》（A Momentary Lapse of Reason）的封面時，甚至還在加拿大德文島的海灘，擺放了多達700張床作為布景。以非PS的手法達到PS的效果，也讓索格森的超現實主義，具有PS所不具有的畫面衝擊感。在亦真亦幻的觸感中，也讓其中的寓意更具活靈活現。
4月18日，這位著名的設計師離我們而去，他的作品，從此將封存在人類音樂史的記憶，當然也會不斷被更新一代的設計師，作為新設計靈感的採樣，甚至繼續直接用在T恤衫的胸前販賣、並流傳。作為一名視覺設計師，索格森不會任何樂器，也從來沒有演唱過任何作品，但他的名字，卻已經與搖滾樂史融為一體，成為世界搖滾樂歷史長河的一分子。尤其是“平克·弗洛伊德”樂隊的粉絲，更是早就已經把他看成是樂隊的一個重要成員了吧？！
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