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HMV
HMV在香港漢口道開設的分店曾是全港最大的唱片店。
位於香港九龍圓方商場的HMV分店
小狗與留聲機
HMV宣佈破産的消息傳出後，有樂迷重繪“小狗與留聲機”的標誌表示哀悼
HMV
HMV在香港漢口道開設的分店曾是全港最大的唱片店。
2013年國際樂壇的第一個重磅新聞，無疑是前段時間唱片行HMV申請破産，儘管上周獲得私募基金注入，可以大難不死，但實體CD的江河日下已經無可避免。其實HMV已經是在國際唱片市場堅持最久的一家唱片行，像著名的Tower、KPS、Virgin早已經壽終正寢，內地的唱片店更早已成了“歷史名詞”，各大超市充斥的要麼是汽車音樂雜錦，要麼就是赤裸裸地賣起盜版，“唱片已死”也已經被説成了車轱轆話。既然數字音樂取代CD已經不可逆轉，那又何必抱殘守缺？但作為“集體回憶”，HMV的對樂迷的影響無疑還是巨大的。就連一向以八卦著稱的香港報紙，也連續做起了“音魂不息”的專題報道，大有音樂盛世消失巨人沉淪的感慨。數字時代之下，曾經的音樂記憶，已註定難以挽回。
唱片行：香港HMV榮辱錄
要説HMV對華語樂壇最大的影響，莫過於在香港開設分店，隨後便成為樂迷的天堂和“樂評人的少林寺”(香港樂評人袁智聰語)。1994年，美國西雅圖興起的Grunge風潮方興未艾，涅槃等非主流樂隊把唱片賣出了主流的銷量；與此同時，英倫風Brit-Pop又在全球引爆，污點、山羊皮、綠洲等樂隊急速俘獲樂迷耳朵，正是在這個大背景下，HMV落戶香港，一度有6家分店，其中尖沙咀漢口道四層音樂超級市場讓樂迷瘋狂，上萬張的唱片庫存、現場DJ打碟以及巨型螢幕播放最新的MV，一天的銷售額就能過百萬。據香港報紙採訪當時HMV店的員工表示，當時全球的HMV店數香港最賺錢，在當時除了香港和內地樂迷之外，日本、新加坡客人都來光顧，遊客都是一箱一箱買，還要專門請阿姨打包紙箱。當下的尖沙咀也經常見到排長龍，不過換成了買奢侈品。
而當時香港的HMV最讓人津津樂道的，除了請諸如瑪麗亞·凱莉、山羊皮這樣的大牌歌手來做簽售，就是會請DJ現場打碟，據香港樂評人黃志淙回憶，那時候的樂迷非常饑渴，算是“網際網路前的無知時代”，很多電臺DJ都有到HMV客串。或許有樂迷記得，在電影《金枝玉葉2》中，袁咏儀扮演的當紅歌手，也是到HMV去接受DJ訪問。
不過好景不長，到2000年左右時HMV就已經顯現頹勢，音樂區不斷縮水，後來開始出現雜貨區，甚至開始賣飲品。香港HMV這種靠賣雜貨救亡的方式，竟然讓全球HMV爭相效倣。近幾年HMV在香港的經營已經只剩下負面新聞，尖沙咀店面積縮至一層，中環店結業，所以此番申請破産，讓黃耀明、彭浩翔等香港文藝人士大感可惜。HMV曾改變過不少人的命運，星煥唱片老闆何哲國因為當年經過HMV，看到暢銷榜頭兩名都是麥兜而受刺激重回唱片業，作為無線高層余咏珊的老公，他簽下鄭欣宜、鐘嘉欣、許廷鏗等，當年在商臺主持《搖擺新浪漫》的另類音樂推手重新炮製偶像情歌。
老牌雜誌：《音樂一週》四月復刊
和香港HMV一起能勾起樂迷回憶的，是當年同樣影響力卓著的音樂雜誌，《音樂一週》、《搖擺雙週刊》以及之後的《音樂殖民地》，輻射力甚至傳達到北京，包括Beyond和達明一派這樣的經典樂隊，都算是當時音樂雜誌催生下的衍生物。當時根正苗紅的樂迷，都是受這些音樂雜誌的感召，再把薪水進貢給HMV，有的就由此走上了音樂創作之路。所以HMV能夠一直在香港存活，也就是因為有這樣的土壤。但很吊詭的是，HMV主要銷售的是西洋流行音樂和搖滾音樂，而包括《音樂一週》、《音樂殖民地》等雜誌的主要內容也都是另類音樂，香港的流行音樂卻並未有太多因此而受惠或者轉變風向，只有黃耀明、劉以達等少數的幾個，原《音樂一週》的主編Sam Jor(左永然)被當時的樂迷稱為精神領袖，他受訪時就説自己家裏一張中文唱片都沒有：“即使人人都稱讚達明一派，但阿達受Japan樂隊影響，明仔是受Pet Shop Boys影響，為什麼我不直接去聽原裝。”
Sam Jor早在1975年就創辦《音樂一週》，專門介紹西方搖滾樂，鼎盛時期的銷量堪比潮流雜誌，結局當然可想而知。但根據香港報紙的採訪報道，Sam Jor要在今年4月復刊《音樂一週》，因為他深感當下的香港根本沒有介紹音樂文化的刊物，電臺的DJ也整天吹水，結果一代弱過一代。因為Sam Jor有自己龐大的音樂收藏，包括披頭士成員的皮帶，以及約翰·列儂家的Salt&Pepper杯等珍藏，所以不愁資金。當年《音樂一週》的忠實讀者黃家強就表示，雖然現在的年輕人習慣網上搜索，但比如説喜歡陳奕迅，搜來搜去也只能搜到容祖兒，最多搜到何韻詩，很少有人知道這個世上還有個人叫戴維·鮑依，所以《音樂一週》回歸他一定支援。
話你知
HMV店名由來
HMV是His Master's Voice(他主人的聲音)的縮寫，源自“小狗Nipper聽留聲機”這個商標。Nipper是一隻生於英國布裏斯托的獵狐梗，主人死後，被送給他身為藝術家的弟弟Francis Barraud。Barraud在Nipper死後三年畫了一幅畫，描繪牠聽著留聲機內已故主人錄音的專注神態，並把畫命名為His Master's Voice。此畫後來被生産留聲機的公司Gramophone Company買下作商標，該公司在1921年開設首家HMV唱片店。
測一測
音樂載體暴露你的年齡
70後：黑膠唱片
20世紀佔統治地位的音樂格式，音質最接近原聲。雖然當下市場已不多見，但並未有真正退出歷史舞臺，依舊是很多懷舊發燒樂迷的摯愛，一張鄧麗君的珍藏黑膠版本唱片可以賣到上千元。
80後：卡式磁帶
存在時間僅有20年左右，音質遠遜黑膠，並且不易保存，很大程度上造就了上世紀七十年代初期重搖滾和金屬樂以及地下音樂的流行。現在已經基本絕跡。
85後：CD光碟
真正輝煌的時段也不過20年，華語樂壇的第一張CD是齊豫、潘越雲1986年推出的《回聲》。因為易於複製和音質、保存好過磁帶，以及給唱片公司提供了可量化的盈利模式而受捧。
90後：MP3
網路和數字音樂的助推下，MP3的出現徹底改變了實體唱片的存在模式，也徹底打亂了唱片公司的盈利模式。宋柯等人一直強調MP3不是好的産品，但就當下看，能夠取代MP3的載體還沒有出現。
00後：雲服務
日前“國際唱片和多媒體出版市場大展”正在戛納舉行，業界大佬認為數位下載蓬勃，音樂産業將復蘇，而扭轉頹勢的就是Deezer、MOG和Spotify等音樂下載和訂閱服務逐漸流行。
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