| 2011年12月30日，第五屆麗江雪山音樂節開幕，本次音樂節挑選了2011年末與2012年年初共計三天的時間，如此跨年的意義尤為深刻：2012年被“妖魔化”為“世界末日”，如果在世界末日來臨前狂歡，或許更具有幻象般的奇景與幻象。
新樂隊需要成長音樂節還在摸索
三天時間，陸續有樂隊登臺，有年輕的樂隊，黑宇，馬賽克，司崗裏，精神泡沫；有承載許多70後記憶的樂隊與歌者，周雲蓬，何勇，低苦艾，吳吞，周雲山；有老牌搖滾歌手鄭鈞。這些年紀參差不齊的樂隊在舞臺上呈現出不同的風格：馬賽克像威士忌，熱烈，後勁很足；周雲山像卡布奇諾，微苦卻有著濃稠的醇香；低苦艾是高粱酒，能喝出生長在丘壑上那些抗高寒植物的味道。已經連續舉辦了五屆的雪山音樂節，與運營模式相對成熟的迷笛音樂節、草莓音樂節有所不同，開始尋找別的路子並嘗試一種新的運作模式---打造中國首個戶外跨季度的音樂節，以每週能辦一場小型音樂會為目標，逐漸刻畫出新的音樂品牌。
“雪山音樂節，應該給予新的樂隊更多的展示機會，這個想法是雪山音樂節一直秉承的需要新的音樂元素的理念決定的，另外我希望有更多中國民族音樂元素的樂隊加入。”本次雪山音樂節的總指揮石頭也是不折不扣的樂迷，音樂節結束後，他對很多細節都挑剔，比如票房，比如現場調音，比如樂隊的協作。“票房不是很理想，需要完善的地方很多，我現在這個團隊是新的，所以我在慶功宴上和他們説，希望3月份音樂季全面開始的時候，他們都在，那時候一定會更好。”
每個人都是不可缺少的一顆棋子
現場指揮是一項繁雜的工程，石頭工作量非常大：“音樂節這樣的活動，前期的準備工作主要是各個部門的工作計劃、目標，分工好的團隊的各部負責人要明確，我要協調各個部門的工作交集和把控工作進度；現場還要對整個音樂節的項目內容進行設置、協調、管理、監督，確保高品質完成音樂節的設定目標。”
前期石頭的團隊花費了近三個多月的時間來籌備本次音樂節，挑選樂隊，挑選志願者，場地修建，道路維修，主場地圍欄修建等基礎工作，同時相關外聯工作要同步展開，需要當地政府的協調，確定音樂節主題方案策劃、宣傳計劃等，石頭把自己團隊分為十多個部門，分工協作，挑選出來的五十名志願者負責售票、接待媒體和樂隊、現場維護，還有大批的安保隊伍維持秩序，石頭的對講機幾乎每分鐘都會發出聲音，一天下來，他從臺上跑到台下，從媒體堆裏竄去樂隊休息室對接採訪。整個音樂節的籌備小組成員，沒有一天是在淩晨之前休息，緊張、緊湊的三天，石頭他們“鴨梨山大”：“最擔心安全問題呀！非常順利的舉辦對我自己來説是最好的獎賞。”
經歷過停電，見識過瘋狂至極的歌迷，石頭的每次策劃籌備都要考慮諸多因素，本次音樂節不乏情緒激動的歌迷，為了避免安保與歌迷發生衝突，現場氣氛熱烈的時候，石頭必定是守在舞臺與歌迷中間，隨時協調安保與歌迷。“保安他們有時不能理解歌迷的情緒，這種時候我就會跟保安解釋，歌迷需要和樂隊歌手互動，只要保證他們安全，情緒激烈一點很正常，也很能理解。”
他們和我們：有交集 有不同
一支來自南韓電視臺的紀錄片拍攝隊伍，連續三天穿梭在歌迷中間，幾個人抬著錄影機滿場跑，他們採訪了雲南本土樂隊黑宇、司崗裏，還採訪了鄭鈞。他們的導演Denis Kim年紀四十開外，曾採訪過許多中國明星，譚維維，范冰冰，高圓圓，對於雪山音樂節，他覺得這是一個年輕人的活躍的舞臺，開放包容。
攝像師Ho Jung Kim拍攝了許多此次雪山音樂節的圖片，在南韓釜山長大的他，曾經歷過萬人聚集的釜山音樂節場面：“最多的時候，可能有個三萬多人，最少的時候也有一萬多。”他也透露，釜山的音樂節通常是政府主辦，這樣的官方性質的音樂節，全免費對民眾開放。“邀請的樂隊，南韓本土和外國樂隊通常是五五開，參與演出的樂隊也是‘全裸’，不收取演出費用。”這與石頭曾經透露的“60%的費用花在樂隊身上，40%還要花在廣告宣傳及其他籌備工作上”的中國模式相去甚遠。
對於南韓的“全裸”演出模式，石頭則稱，目前在中國並不現實。“免費開放就目前來説是不可能的，而且這樣的想法有違背整個文化市場發展的規律和國家提倡文化産業市場化運作的目標。”
目前石頭的初步想法，則是在天氣轉暖後，每週舉辦一次，打響品牌對他來説，很重要。“我們把整個音樂節優質品牌維護的更好，讓全國各地來參加的遊客，感受到音樂節給他們帶來快樂，整個是對當地最好的口碑宣傳。”音樂節承載的不僅僅是演出，也背負著其後複雜的商業化運作，官方的協調，民間的協調，企業之間的協調，迴圈的流程，每一項都環環相扣不容有失。
新鮮不光屬於音樂形式也屬於運作模式
此次雪山音樂節的選址定在麗江文筆海一塊大空地上，路上並不好找，計程車七彎八拐繞了許多彎路，略顯偏僻的選址也讓一批想看音樂節的歌迷花費了一番功夫在尋找地點上。“想把這裡打造成新的音樂園區，選擇人流密集的高密度地區，一方面難以找到面積大的場地，另一方面，場地的費用也很難承擔。”石頭的另一個身份是“國家音樂産業基地總監”，他熟知音樂節産業運作的規律，“北京的迷笛音樂節，運作模式已經很成熟了，但是過於模式化的現場，反而沒有這種充滿意外的舞臺新鮮。”
本土的音樂節，在推動雲南音樂的發展上起著至關重要的作用。黑宇樂隊9年以來影響力非凡，而司崗裏的原生態音樂，也是“雲南模式”濃墨重彩的一筆。“他們更加努力和團結，音樂上各有當地的民族特色，我覺得他們很不錯了，需要一個平臺或專業的團隊協助他們把作品內容做好記錄和傳播。在形象和音樂內容上更多強化自己特色的東西，這個是我給他們的建議。”黑宇樂隊、山人樂隊等給石頭留下了非常深刻的印象，“雲南有很多好的樂隊，他們應該有更多在全國展示的機會和平臺。”
三天的忙碌過後，石頭還要繼續策劃下一場的音樂節。31日晚他在酒吧與一群朋友跨年，淩晨5點多才躺下的他，早9點繼續起來工作。這是他常有的工作狀態，和他一樣“鏖戰”的同志還有許多，他只是其中之一，對於常人看來非常不規律、極其忙碌的工作狀態，石頭每天安之若素。
“保持樂觀最重要。”他經常笑著走出走進，看著舞臺上流動的音符，神色淡然。
雲南網記者 李曉燕
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