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王菲、黃立行、張信哲、蔡依林
撰文/ 陳賢江 編輯/ 李森
EMI的收購幾乎塵埃落定，就差最後的簽字畫押了。環球要了唱片製作，新力得了版權管理，在被幾經轉手又被列強瓜分殆盡之後，EMI，這個世界上歷史最悠久的唱片公司，就這樣可憐地消失了，歷史殘酷得沒有給這個曾經先後捧出披頭士(Beatles)、滾石樂隊(Rolling Stones)、平克·弗洛伊德(Pink Floyd)、模糊樂隊(Blur)、電臺司令(Radiohead)、酷玩樂隊(Coldplay)、辣妹組合(Spice Girls)、王菲、那英、陶喆、蕭亞軒的“音樂帝國”一點顏面，剩下的只有帝國的昔日殘像依稀榮光隱現。
生於唱片死於唱片
EMI可能是原四大唱片公司中最“根正苗紅”的。華納、新力、環球，都是外來勢力通過資本運作介入音樂的産物，只有EMI從一開始就是為音樂而生的。在1931年，EMI(Electric and Musical Industries)正式成立之前，其前身已經在唱片、留聲機及相關領域深耕了三十多年。
所以EMI能在成立之後的20年裏迅速發展成國際巨頭，因為它從一開始就是以“技術創新帶頭人”自居的，並憑藉著技術上的優勢奠定了産業的地位。從這個意義上説，早年的EMI有點像現在的“蘋果”，酷，銳利，勢如破竹。這從它簽的藝人就可以看出，60年代的Beatles、Rolling Stones、Pink Floyd，70年代的Queen、Kate Bush、Duran Duran，80年代的Janet Jackson、The Smiths、Red Hot Chili Peppers，90年代的Smashing Pumpkins、Radiohead、Blur，21世紀開始的Spice Girls、Norah Jones、Coldplay、Kate Perry，等等等，都是各個年代的佼佼者。
相比之下，EMI在華語樂壇的表現就不如在歐美那麼搶眼。在1997年天價簽下王菲之前，EMI基本只是通過收購本土廠牌小打小鬧，成績遠不及環球(寶麗金)、滾石和華納耀眼。王菲的加盟終於讓EMI揚眉吐氣，之後，那英、林憶蓮、張惠妹、張信哲的接連加盟，張宇、陶喆、蕭亞軒的成功上位，讓EMI成為華語樂壇毋庸置疑的大佬。
然而，千禧年之後，網際網路的衝擊讓EMI有些疲於招架。儘管Spice Girls和Coldplay先後取得巨大的商業成功，但仍然無法阻止EMI跟著唱片業一起衰落。而且，不像華納、新力和環球那樣有影視項目或電子産品庇護，EMI更多局限于“唱片”相對單一的産業鏈讓它們受到的打擊更為沉重，並因此成為資本方的燙手山芋，迫不及待想轉手套現。2007年EMI被賣給了泰豐資本，2008年大中華區業務賣給了金牌大風，2011年年初泰豐將EMI賣給花旗銀行抵債，而半年剛過，花旗又將EMI一分為二賣掉了。
盤點昔日的EMI帝國
用“英雄輩出”來形容EMI最合適不過了，如前所述，每一個十年，EMI都推出一批名震八方的牛人牛團。而且，這些我們耳熟能詳的歌手、樂隊又都是推動樂壇發展和創新的“天才”，所以，毫不誇張地説，EMI的歷史，就是歐美流行音樂的歷史。現在讓我們來簡單回顧一下這段“光輝歲月”，當然，也包括其中的一些不那麼讓人開心的一面。
歐美篇英雄輩出
Beatles &Rolling Stones
毫無疑問，Beatles和Rolling Stones都是改變了世界的樂隊。前者有巨大的商業成就和無與倫比的才華，後者有影響了後世無數樂隊的“搖滾精神”，這些輝煌加在一起，幾乎就是60年代的全部了。除此之外，Beatles和EMI之間糾纏不清的“官司”也是帝國往事的重要組成部分。當年EMI收購Beatles自創的“蘋果”唱片公司並且在與樂隊解約之後跟樂隊打了十年的官司，讓Beatles成員與一手捧紅自己的“伯樂”形同路人。相比之下，Rolling Stones對於EMI的感情就比較深，儘管2008年，樂隊與EMI結束持續了31年的合約轉投Live Nation並帶走所有音樂版權，但在聽説EMI被分拆出售之後，Rolling Stones主唱米克·賈格爾卻欣喜地表示EMI又回到人民手中。
Pink Floyd &Queen
如果説Beatles和Rolling Stones是EMI60年代的旗幟，那麼Pink Floyd和Queen就是EMI七十年代的象徵。兩支樂隊在技術上的銳意進取和曠世才華讓他們成為推動搖滾樂發展的巨人，兩支樂隊以各自的方式完美詮釋了所謂“藝術搖滾”的魅力，而且，還分別貢獻了舉世公認的偉大吉他手。2010年，兩支樂隊又同時與EMI弄出大事，解散多年之後，Pink Floyd告贏了老東家，阻止了EMI將樂隊的歌曲從專輯中拆開單獨放在網上付費下載，而Queen則從EMI跳槽到了環球唱片。這兩件事可以説是EMI最終結局的預告片，一方面，由於沉重的歷史保護，傳統唱片公司的創新之路舉步維艱，另一方面，對於那些仍然把精力集中在做唱片的樂隊來説，環球似乎更有吸引力。
Radiohead &Coldplay
從80年代The Smiths開始，“英式搖滾”繼60年代Beatles和Rolling Stones領銜的“英倫入侵”之後，重新成為樂壇焦點，並由Radiohead和Coldplay帶上了巔峰。2003年離開EMI之前，Radiohead已經是媒體心目中的“宇宙最佳樂隊”，甚至，還在Blur和Oasis“窩裏內鬥”的時候，他們就已然墻內開花墻外香。當然，論商業成績，最香的還是Coldplay，作為2008年的全球唱片銷量冠軍，他們堪稱Beatles之後商業上最成功的英國樂隊。可惜Coldplay的商業成績並不能挽救EMI的頹勢，縱觀當年的年終唱片銷售百強，環球佔據了半壁江山，新力和華納緊隨其後，EMI旗下藝人屈指可數。Radiohead的離去和Coldplay的一枝獨秀都是EMI衰落的證明，作為一直善於挖掘新銳樂隊的廠牌，EMI在Radiohead之後的表現可謂乏善可陳，幾乎就只剩下Coldplay這樣一塊“遮羞布”。
Spice Girls &Katy Perry
除了天才樂隊，EMI的偶像製造也曾輝煌一時。21世紀前後，EMI先後推出Spice Girls、Blue、Robblie Williams等偶像明星。其中唱片的全球銷量超過4000萬的Spice Girls可謂登峰造極。但是在這之後，EMI差不多十年沒有再推出類似的偶像巨星，直到2007年簽下了“水果女王”Katy Perry，Katy Perry也沒辜負公司的栽培，兩張唱片後已經能在格萊美和MTV大獎上與Lady Gaga一較高下。
華語篇女人天下
王菲
1997年以前，EMI在華語樂壇扮演的是陪太子讀書的角色，相對較晚進入中華區的EMI通過收購“點將”等本土唱片公司低調地在業內佈局。1997年，佈局完成，EMI祭出超級大手筆，以驚人的六千萬天價簽下剛生完孩子的王菲，製造了一個震驚業內的大新聞。王菲隨後的表現也值回了這個價，《王菲97》賣到斷貨，《唱遊》被譽為達到了主流和另類水乳交融的高度，EMI也為此吃了顆定心丸，在華語樂壇堅定不移地走上了通過搜刮各路好手實現“大躍進”之路。
那英、張惠妹、林憶蓮、蔡依林
在王菲身上嘗到甜頭之後，1998之後的十年間，“搜刮”成為EMI運作的主旋律。那英從福茂而來，張惠妹從豐華跳來，林憶蓮從滾石跳來，蔡依林從新力跳來，這四位“天后”構成了1997開始的“EMI大躍進”的主線。其中，以那英的加盟最為成功，加盟EMI第一張《征服》賣掉200萬，最後一張《心酸的浪漫》獲得了金曲獎最佳女歌手。另外幾位天后的加盟並不算太成功，張惠妹和蔡依林成績上只能算守成，不過不失，並沒有太多加分，而林憶蓮一張不如一張，最後慘澹跳槽。除了以上“四大天后”外，EMI還搜刮來了諸如許茹蕓、劉若英、齊豫、順子等一批實力女聲，可惜她們的表現都不如跳槽前出彩。
蕭亞軒
在搜刮天后的同時，EMI也嘗試挖掘和培養自己的新人，戴佩妮、江美琪是其中代表，但最成功的仍然是蕭亞軒。1999年蕭亞軒憑藉處女作《最熟悉的陌生人》正式出道，當年便成為唱片銷量冠軍，專輯的同名主打歌《最熟悉的陌生人》響徹大江南北。隨後的兩張唱片雖然銷量不如第一張驚人，但仍然賣出非常好的數字，讓蕭亞軒成為繼張惠妹之後，華語樂壇最成功的女新人，也是EMI在華語地區最成功的推新案例(可以説是唯一)。後來蕭亞軒一度轉投華納旗下，卻星路不順，又回到EMI，才得以維持“天后”地位。
張信哲、張宇、陶喆、黃立行
在天后們的光環下，EMI的男歌手們顯得沒那麼耀眼，但論成績也絲毫不遜色。張信哲從滾石跳槽到EMI之後，事業更上一層樓，幾張國語唱片都有極高水準，還推出了粵語和英文唱片，可以説算是事業高潮。張宇在加盟EMI第一張《用心良苦》一炮打紅，之後一發不可收拾，到《雨一直下》賣出驚人銷量，可謂把最好的時光都給了EMI。陶喆加盟EMI之前已是小有名氣的製作人，而他在EMI發行的每張唱片都有很高的品質，是少數幾個能與周傑倫分庭抗禮的天王級歌手。黃立行由於特立獨行，唱片的商業成績不如以上幾位，但每張唱片都因為銳意進取而好評不斷。
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