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“哪天再共你唱”？主圖中這款街邊的卡拉O K點唱機堪稱古董級了！發展到如今，大眾越來越離不開卡拉OK。
很多年前，香港獨立音樂雜誌《音樂殖民地》曾發表一篇崔健專訪，其中一個問題，是問他最討厭哪種類型的音樂，崔健答：“卡拉OK”。這答案似乎有些跑題，但卻反映了卡拉OK對整個樂壇、華語流行音樂的影響何其大。
同樣對卡拉OK嗤之以鼻的，還有已離開人世的香港樂壇鬼才黃霑，他曾在自己的博士論文裏寫道：“歌曲淪為卡拉OK上的發泄音樂，乃港曲沒落的根本原因。”這不僅是否認卡拉OK的價值，更是對K歌文化的一種控訴。但與這些音樂人態度截然相反的，是民眾對卡拉OK的無限熱衷。多年來，唱K已成了中國人最為喜歡的一種娛樂。
其實，卡拉OK自從在中國誕生以來就備受爭議，其對整個音樂行業的影響是好是壞，眾説紛紜。而卡拉OK與唱片公司之間的關係，也因此變得極其微妙，時而相互抵觸，時而又互補互利。但不可否認的是，這二十多年來，隨著唱片行業日漸低迷，卡拉O K在市場上佔據的地位和擁有的話語權也越來越重大，而這最終取決的，其實就是“誰更有錢”的問題———當年，卡拉O K剛在香港起步時，正處香港樂壇繁盛時期，銷量上百萬的唱片比比皆是，而唱片公司則掌握著大部分歌手作品版權，在市場上佔據著舉足輕重的地位。因此在那個年代，唱片公司氣焰囂張是必然的，而當時還是初生牛犢的卡拉OK行業，雖然發展勢頭迅猛，但苦於手上沒有足夠的版權，必須處處求著唱片公司，發展多少受到阻礙。不過風水輪流轉，二十年後的今天，兩者之間的關係已經發生了天翻地覆的變化。
A關係篇
前期·鄙視
唱片公司鼎盛時期，
瞧不起卡拉OK發展
卡拉OK與唱片公司，二十年來風水輪流轉
二十世紀八十年代末，在香港眾多唱片公司當中，寶麗金無疑是最強勢的一家。許冠傑、徐小鳳、張學友、譚咏麟、張國榮等八十年代最耀眼的歌手，幾乎都收在了寶麗金旗下。
香港著名詞人、製作人向雪懷從1985年開始進入寶麗金，任職超過十年。他向南都記者回憶，當時因為香港唱片市道太好了，導致唱片公司的發展都很單一，就是做唱片。像卡拉O K這些新生業務，唱片公司根本不願去嘗試，寶麗金更是完全不放在眼裏。
後來，飛圖影音公司成立，最初還是以購買“口水歌”的方式做卡拉OK帶，但在積累了一定資本後，飛圖逐漸步入正軌，開始跟唱片公司談版權合作，而他們首先要攻下的一關，就是寶麗金。
“知道為什麼飛圖做的卡拉OK碟，很多是沒有原人原唱，甚至連伴奏音樂都跟原版不一樣的嗎？其實他們也很清楚，有明星的畫面、原唱的音樂，觀眾會更感興趣。但他們做不到，因為唱片公司不給他們版權。”
向雪懷説，飛圖當時的起步，其實是在唱片公司的壓制下走過來的，“譬如當時他們來寶麗金談，寶麗金根本不太看好他們，也不覺得這個新業務能給唱片公司帶來多大收益，所以剛開始他們並沒有太強的合作慾望。談到後來，寶麗金也只是勉強給出了歌詞的授權，也就是説，在飛圖的卡拉OK帶上，只能用這首歌的歌詞，其他包括歌手、聲音、音樂，都不能用原版的。”
但讓包括寶麗金在內的所有唱片公司大跌眼鏡的是，短短一兩年後，這家曾經被他們鄙視的公司，積累的資産就已經數千萬港幣，甚至開始籌備上市計劃。而卡拉OK這項新娛樂，也迅速蔓延開來，成為一項全民大熱的娛樂項目。
中期·融合
寶麗金開發卡拉OK業務，飛圖也成立唱片公司
到了二十世紀九十年代初，香港卡拉OK行業進入第一個全盛時期。更重要的是，內地的卡拉OK也已經起步，並且迅速壯大。這時候，寶麗金終於按捺不住，覺得是時候要插足進去了。
“寶麗金就是1990年之後才開始做卡拉OK的，也是從那時候開始，市面上才出現了有原人原唱的卡拉OK版本，當時這些版本基本都打著寶麗金的商標。因為寶麗金掌握著太多作品版權，他們把這些歌逐步地推向卡拉O K市場，也是對這個行業一個很大的促進。”
當時，向雪懷也曾為寶麗金做過一段時期卡拉OK帶製作。他回憶，在那個年代，很少有唱片公司會把歌手的演唱會拍錄下來，“當時不像現在什麼都是數位，拍一場演唱會現場要耗費很多人力物力，都是要錢的。如果拍下來沒用的話，就沒有人會這麼做。”
後來，正是因為有了卡拉OK，唱片公司才開始考慮把演唱會現場拍下來。向雪懷記得，1990年前後他擔任“金光燦爛徐小鳳”演唱會的監製，那應該是香港第一次把演唱會現場做成卡拉O K帶的嘗試。“那時候還沒有電腦，做這件事情非常痛苦，特別是要製作字幕同步的效果，整整花了幾天幾夜才完成。”但這場演唱會之後，就慢慢出現了很多現場版本的卡拉O K帶。
在寶麗金涉足卡拉OK行業的同時，飛圖也不甘示弱。1991年，飛圖唱片成立，從這個時期開始，卡拉O K跟唱片公司已完全融為一體，不再是兩個相互抵觸的行業。向雪懷説“當時飛圖成立唱片公司是勢在必行的，因為卡拉O K始終還是依附在唱片公司之下。誰拿著版權，誰就是大佬。所以，與其整天求著唱片公司給版權，還不如自己造星捧歌手。”
即使到了今天，像大家最為熟悉的香港卡拉O K霸主N ew ay，也同樣有著自己的唱片公司Neway Star，包括胡杏兒、王浩信等眾多TVB歌手，都簽在Neway Star旗下。而去年在香港誕生的另一個KTV品牌RedMR，其老闆也是香港本土唱片公司BMG的負責人。
後期·勢弱
唱片公司靠卡拉OK做宣傳
所謂“風水輪流轉”，在2000年後，卡拉O K和唱片公司兩者的地位開始被顛覆。因為量販式的卡拉O K廳出現，在學生群體中掀起另一輪風潮，這項大眾娛樂的市場獲得更大空間的擴張，卡拉O K開始變得財大氣粗。而因為盜版的瘋狂侵蝕，唱片銷量嚴重下滑，唱片公司也從這時候起，越來越處於劣勢。
向雪懷説，從這時期開始，唱片公司漸漸要依靠卡拉O K的資源，“最明顯的就是拍攝M V，以往都是唱片公司獨立製作，甚至把卡拉O K版本也做好了，然後賣給卡拉O K.但後來唱片公司沒錢了，反而卡拉O K越來越賺錢，所以拍M V的成本，就落到了卡拉O K那邊去。”
也就是從這時候起，香港有了獨家試唱的模式，這是唱片公司跟卡拉O K的一項交易。向雪懷解釋説，就譬如環球要做陳奕迅一首新歌的M V，但不願意自己花錢，就找“加州紅”合作，讓“加州紅”出錢拍MV，然後這首歌在之後的一個期限內，就只能在“加州紅”這家卡拉O K廳裏能唱到。
“這個期限有可能是三個月、半年，也有可能是一年。當卡拉O K宣傳自己的品牌店時，也可以順便幫這首歌做宣傳，這是一種交換。但這時候卡拉O K就成了強勢的角色，他們願意給哪首歌宣傳，就要哪首歌，因為他們有錢。”
發展到後來，唱片公司甚至會把某個歌手的整個唱片宣傳，都依託在卡拉O K上面，“譬如很多歌手會選擇在N eway裏開發佈會，做簽售，一方面是這些場所聚集了大量歌迷，另一方面還是錢的問題，卡拉O K願意出錢出場地去做這些事，唱片公司何樂而不為？”
B影響篇
“K歌”文化與流行歌曲的創作發展，有何影響
對創作的影響
卡拉O K，真的玩死了香港主流樂壇？
曾幾何時，我們開始有了“K歌”的概念，那些在卡拉O K廳裏不斷被點唱、最熱門的歌曲，都被歸入了“K歌”的範疇。如今，對“K歌”這個名詞最普遍的解釋，就是一些簡單易唱、瑯瑯上口、旋律比較重復、歌詞不太深度，但又能給人一點共鳴的歌曲。
同時，也因為“K歌”文化越來越深入人心，所以在民眾的觀念裏，都會認為現在有很多歌曲都是針對“K歌”這個標準去創作的。數年前，黃霑在他的博士論文裏寫道：“歌曲淪為卡拉O K上的發泄音樂，乃港曲沒落的根本原因”，也更加證明了K歌對創作者的影響。
但對“K歌讓流行樂壇淪落”這個觀點，現今大部分音樂行業的從業者並不那麼認為。譬如向雪懷就説，大家都認為K歌就是一些簡單的歌曲，但這些既簡單又能紅的作品，其實寫起來並不容易，“要求一個創作者按這個標準去寫歌，其實比寫一首不是K歌的作品更加難。這不是任何一個詞曲作者都能做到的。”
向雪懷不否認，行業裏確實有部分創作者希望能寫出這種叫“K歌”的作品，所以在創作時，潛意識裏會儘量貼近這個標準“但用這樣的形式去進行創作，往往寫出來的都不會是一首好歌，更不可能在K T V裏被高度傳唱。”
在香港流行音樂領域有二十多年研究的資深樂評人馮禮慈，對這個問題的解釋更為透徹。他同樣也否認K歌文化會對現今的創作有太大影響，在他的觀念裏，這十幾年來，香港流行音樂就一直是按著簡單易唱的標準發展。
馮禮慈分析説：“香港是中國流行音樂發展最早的地方，大概在1974年開始就有了香港樂壇，卡拉O K是在1989年出現的，那在1974年到1989年這階段，香港樂壇出現的是一些怎樣的歌？譬如黎瑞恩的《一人有一個夢想》、林子祥的《在水中央》、汪明荃《用愛將心偷》，還包括陳百強幾乎所有的歌。這些歌你都可以説符合K歌的標準。也就是説，早在沒有卡拉O K出現之前，創作者就已經是按著這個路子去寫歌了，所以跟卡拉OK的關係其實不大。”
其實，所謂K歌的標準，就是粵語流行歌曲的標準，從1974年開始，這個標準已經建立了將近四十年。馮禮慈還説：“其實在國際上，粵語流行歌曲已經成為一種流派，叫Canton Pop，這個流派跟Jazz、Rock、Pop等音樂類型是等同的，香港樂壇這幾十年來，就是在生産這種叫Canton Pop的音樂。”所以，馮禮慈認為，以K歌標準來寫歌，其實就等同於走Canton Pop路線，這跟卡拉O K的出現其實沒多大關係。
但馮禮慈不可否認的是，香港主流樂壇一直都是以迎合市場需求去創作的，所以卡拉O K出現之後，只是讓創作者多了一種市場的檢驗。“以前，大家去判斷這個市場，更多是看電臺的播放率、唱片的銷售量等等。但現在的話，卡拉O K的點唱率可能更直接，也更有説服力。所以你説創作者是按著K歌的標準寫歌，還不如説是按著市場需求來寫，其實都是一個標準。”
對行業的影響
K歌，成了唱片業判斷作品價值的唯一標準？
對於一名歌曲創作者，要準確地抓住K歌市場的需求，嚴謹地按照這個標準來寫歌，確實不容易。所以，與其説卡拉OK影響了創作者的思路，還不如説是影響了唱片行業的判斷。何重立在他編寫的卡拉OK課程裏，其中一節課就是專門討論卡拉OK對流行音樂發展的影響。而他則是把矛頭指向唱片公司。
在這節課上，何重立給學生講述了香港樂壇近年來為何低迷的原因，歸根結底，是唱片公司低估了歌迷受眾的欣賞能力。“幾年前，K歌文化確實影響了一批唱片人的判斷。因為唱片行業大環境很差，大家就會越來越急功近利，一張唱片要用怎樣的歌，一個歌手要唱哪些類型的作品，這些問題很大程度上是唱片公司來決定，所以唱片公司就會觀察現在市場上哪些歌最熱，哪種類型的唱片最能賣，就做哪一種。”
創作人寫歌，未必按K歌套路去些，但唱片人選歌，則遵從了這一標準。譬如，唱片企劃在收歌的時候，會選出他們認為好的作品，但現在的問題在於，他們的判斷並不準確，已經不是跟市場同一個層面，甚至落後於市場。
所以何重立認為，那些唱片人太過保守，他們沒有發現歌迷的素質已經提升了很多，不再像很多年前只會喜歡簡單易唱的歌曲，“他們低估了歌迷，所以做出來的唱片，歌迷都不太認可。”
再回到卡拉OK層面，同樣也出現這種問題，何重立説，唱片公司一味地針對傳統概念中的K歌模式去做唱片，但卻不知道，現在的年輕人去唱K，更喜歡選擇一些有挑戰性的作品來唱。“為什麼現在的歌迷都對某些新生代歌手不買賬，去唱K也不會唱他們的歌，就是因為覺得他們的歌太容易唱了，譬如Twins的歌，歌迷會覺得我唱得比Twins還要好，為什麼她們就能成為明星？久而久之，歌迷就對這些音樂失去興趣。”
但何重立也説，從前幾年開始，香港唱片業已經開始反省，這幾年慢慢就出現了很多素質比較高的歌手和作品，“譬如謝安琪的《囍帖街》、張敬軒的《酷愛》，還有方大同的很多歌，這些都不是傳統意義上的K歌，但都成了K TV裏點唱的熱門，這就是現在這個市場的實際情況。”
采寫：南都記者黃銳海實習生陳穎琳
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