| 
果味VC樂隊
實力派還是偶像派？“果味VC”的成功告訴你，這兩個其實都可以有！
2001年，“果味VC”樂隊以一張《雙重生命》正式步入歌壇，儘管當時的他們還默默無聞；儘管首張專輯的發行商是一個完全意義上的非主流音樂廠牌；儘管當時的搖滾樂還不是內地樂壇的主流，而他們也被歸類為地下樂隊。但這些原因卻都沒有阻擋住“果味VC”樂隊的破殼而出，讓他們與同時代許多另類樂隊拉開距離。都是玩搖滾，他們的音樂中同樣包含著躁狂、激情、放縱等等搖滾樂的必要元素。但與此同時，他們的音樂中，同樣還有低調、敏感、悶騷等等英倫音樂的特殊線條。更為重要的是，他們並不“窮搖”，沒事瞎吶喊，故意一月不洗澡、三年不剃頭。他們甚至打扮得時尚、潮流，和當時諸多的京城小資、小白領無異。他們的形象不會讓人望而生畏，他們用正常的穿著、用詞和創作，將搖滾樂這種形式變得正常，所以也就會有無數正常的歌迷正常地喜歡他們。
曾幾何時，搖滾樂出現在神州大地。但高起點的崔健，也因為後來者對他的馬首是瞻，從而讓中國的搖滾樂走上了一條異化的道路。言搖滾必精神，做搖滾樂手必邋遢，過搖滾生活必暗無天日，寫搖滾歌曲必須不好聽等等，不一而足，都在日後成為了中國搖滾樂的特殊特色。但實際上，這樣的條條框框，只不過把搖滾樂從一個極端帶到了另一種極端，最終的結果，卻都無疑背叛了搖滾樂本身的自由和包容的內涵。事實上，在搖滾樂的歷史上，它可不只有叛逆和反抗，它同樣可以有愛與和平，有兒女情長和物欲享受，並在消極之後積極、在絕望之後希望、在破壞之後創造。
與此同時，搖滾樂也不僅僅只是音樂本身，它同樣也是一種人生態度，而人生態度又能從生活細節上體現出來。而搖滾樂手特殊的創造力，也總會通過服飾和形象等方面體現出來，先形成潮流，最後凝聚成文化。比如“貓王”的鬢髮造型，“甲殼蟲”樂隊的西瓜頭，朋克的“雞冠頭”，六十年代嬉皮搖滾音樂人愛穿的彩色帆布鞋，“涅槃”主唱這一批“垃圾搖滾”樂手的里長外短的服飾穿法，都最終成為一時的潮流，甚至影響著包括時尚領域在內的其他文化領域。搖滾，它不僅僅只是排練室那幾平米；搖滾，是人和創造力博弈的遊戲，並且最終是要出來見人，並且力爭吸引人、感染人的。
而從2001年《雙重生命》裏的敏感與躁動，到2005年《來自VC的禮物》裏低調的高雅，再到2008年《偉大的復興》時的高貴和大氣，“果味VC”樂隊首先在音樂上，很好地繼承了英式搖滾裏那種細膩、感性和紳士化的氣質，同時也將音樂氣質和文化氣質互為表裏，真正做到了音樂內在和形象外在的氣質統一，而不是像那種包裝型樂隊的表裏不一，甚至音樂和形象互相拆臺。而這種音樂曲風和時尚觸覺的多年積累，自然也讓“果味VC”的時尚氣質，不僅僅只是隨大流的墻頭草，人云亦云的二手貨，更有種內涵和底蘊在其中。時尚會老，但時尚文化卻永存。
也因此，各行各業中的一些知名品牌，也會紛紛找到“果味VC”尋求商業代言等方面的品牌合作，而這些品牌不僅涵蓋汽車、服飾、化粧、專業音響設備、高科技産品、快速消費品等等領域，更都是在各個領域的潮流尖兵，不僅擅于推廣流行，更擅長創造流行，並且都有很強的時尚文化底蘊積累，絕非是那些搶一票走人的暴發戶可言。而不列不知道，一列嚇一跳，這些在各個領域裏都屬於拔尖，有些甚至是許多人夢寐都不能求的奢侈品領域的頂尖品牌，卻都不一例外的找到“果味VC”樂隊進行合作，而他們既沒得過“奧斯卡”，也沒搞過“艷照門”，之所以能夠比許多名聲在外的大明星和時尚明星還能吸引廠商們的關注，唯一的解釋，就是在他們身上，有著以音樂為表現形式，以文化的內在保障的時尚氣質，可以流行並雋永著。
而在音樂領域，“果味VC”樂隊于2009年年底離開“東樂影音”後，也以《Darling。.》和《Mr.Must》等純正的英式復古單曲，繼續著他們有歷史感和文化感的時尚音樂創作。與此同時，今年也是“果味VC”樂隊發行首張專輯十週年的紀念日子，而近期所推出的《果味VC曆險記》，亦是以讓人意想不到的紀錄片形式，以視覺這種更為鮮活的形式，提前讓歌迷和他們一起進入十週年的紀念狀態。甚至就連京城的大公共上，也開始陸續出現他們的身影，在無數和他們同時期出道的搖滾樂手，有些還在與生活為敵的時候，他們卻以這樣一種方式，一種融入生活的方式，將搖滾樂分享給更多的歌迷，讓自己的音樂和時尚態度，影響更多年輕人積極和充滿創造力的生活。當然，這樣的大手筆可不是每支樂隊都能享受到的。和“果味VC”能夠得到高端商業品牌青睞一樣，“果味VC”樂隊在音樂上的下一站，也必定會是一家頗具實力且有積累的唱片廠牌。至於是誰，你猜？
(文/愛地人)
|
