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原因分析
以搖滾樂的名義從虧損走向盈利
搖滾樂在中國一度被認為是小眾文化的代表，這兩年各地一擁而上辦搖滾音樂節，有人捧場嗎？
一場搖滾音樂節的成本包括藝人出場費、音響費、製作成本費、宣傳費等，一般一場的成本至少需要100萬元。如摩登天空音樂公司做一場音樂節，成本得三四百萬。
在體育場館舉行演唱會成本會更高，如上月底落幕的“怒放”搖滾英雄演唱會，成本近600萬元。
作為內地音樂節的先行者，迷笛音樂節從2000年第一屆開始，直到2005年都在虧損，2006年開始持平，2007年略有盈利。
2007年，摩登天空音樂公司老闆沈黎暉創辦的第一屆摩登天空音樂節沒有盈利，但到了2008年實現了盈利。他2009年製作的草莓音樂節小虧，2010年又盈利了。
今年五一在河北易縣舉辦的首屆露營音樂節，吸引了全國各地數萬名樂迷，使易縣旅遊人數接待量大幅飆升。3天共有20萬人次樂迷進入，門票收入229萬元。“怒放”搖滾英雄演唱會更是大賺，票房高達900萬元。
投資者看到商機舉辦地要賺人氣
迷笛音樂節創辦者張帆認為，搖滾音樂節越來越多是因為對搖滾樂的政策越來越寬鬆，各地政府也在以舉辦音樂節的方式來打造城市名片，比如張北音樂節、西湖音樂節等。
但最關鍵的還是很多業內甚至業外人士，從中看到了商機，紛紛投資。各地的文化城市也想用音樂節賺人氣，促進當地旅遊業，投入不算多，但得到的效益能超好幾倍。
“怒放”搖滾英雄演唱會宣傳總監、樂評人郭志凱則更為直接地表示，就是因為音樂節開始盈利了，大家看到了“錢”，這才是最根本的原因。
但張帆認為，一個音樂節如果只通過票房加贊助的方式，得到的“利”太少了。如歷屆迷笛音樂節，只有2007年和今年盈利了，但這個收入和前期投入相比，少得可憐。
“我很負責地説音樂節還沒有到盈利時代，還處於市場培養階段。如果全國辦了100個音樂節，客觀地説，盈利的也就是三四個。有些政府投資的可以不計回報，算是對城市的宣傳的投資。”張帆説。
客觀效益
提升樂隊生存環境
帶動音樂産業發展
目前內地的音樂節陣容多以搖滾樂隊、樂手為主，業內人士一致認為，這兩年數量激增的音樂節，帶動了搖滾樂産業的發展。
摩登天空音樂公司去年做了3個音樂節，今年一共做了5個，7月底還把草莓音樂節開進了上海世博會，而明年還會做更多。
該公司宣傳總監丁太升認為，搖滾音樂節數量增加，優秀樂隊就有更多演出機會，演出費就上漲，對音樂産業是一個好事。
樂評人郭志凱認為，搖滾音樂節越來越多，對樂隊本身大有好處，收入增加了，他們的生存環境就提升了很多，這是最重要的。
以年輕樂隊後海大鯊魚樂隊為例，他們的出場費從1萬元到了四五萬元；有一些知名藝人前幾年出場費是5萬元左右，現在也到了10萬以上。
音樂節增加對於音樂産業也是一個促進，這個産業産值在增加，改變了很多音樂人的生活。“我們以前出搖滾唱片，一年出十幾張收益也不高，不如做好一個音樂節，今年五一草莓音樂節，3天觀眾超過10萬，自然是賺了。”丁太升説。
對於主辦機構而言，在各種設施不完善的情況下，操作得越來越熟練，不但形成了固定流程，也找到了商業上的盈利點，這個經驗十分寶貴。
現在國內專做搖滾音樂節的團隊還比較少，迷笛、摩登天空算是相對成熟的品牌。
今年，打著搖滾旗號的音樂節、演唱會，數量呈幾何級數增長。
在剛剛過去的上月末，北京變成了搖滾狂歡之城，“怒放”演唱會、首屆京浪音樂節、長城探戈塢森林音樂節一一上演；本週又有雲南雪山音樂節、長陽音樂節要在京宣佈開鑼。
不止北京一地，據統計，去年全國共舉行18場搖滾音樂節，而今年這個數字增加到了30多場，9、10月份將迎來音樂節高峰期。
對此，業內人士基本看好，認為搖滾音樂節的市場潛力巨大，客觀上提升了音樂産業的發展。同時，為防止因音樂節一哄而上市場難以消化，業內人士也紛紛支招。
2009年搖滾音樂節、演唱會一覽
(18個)3月
無錫搖滾音樂節
五一 鎮江迷笛音樂節
五一 北京迷笛音樂節
五一 北京草莓音樂節
五一
重慶南濱國際啤酒音樂節
五一 西安張冠李戴音樂節
五一 西湖音樂節
五一 成都熱波音樂節
五一
重慶仙女山國際露營音樂節
7月
呼和浩特綠色旗幟音樂節
8月
貴陽避暑季首屆音樂節
8月 河北張北音樂節
9月
青島鳳凰島·金沙灘音樂節
9月 長沙橘洲音樂節
10月
武漢南湖搖滾音樂節
十一 西安張冠李戴音樂節
十一 廈門海峽搖滾音樂節
十一 摩登天空音樂節
2010年搖滾音樂節、演唱會一覽(35個)
4月
哈爾濱2010原創搖滾音樂節
5月 北京通州草莓音樂節
北京迷笛音樂節
西安草莓音樂節
成都熱波音樂節
河北易縣露營音樂節
6月 杭州西湖音樂節
7月 河北張北音樂節
蘇州活力島音樂節
廣東清遠牛魚嘴山水音樂節
8月
北京“怒放”搖滾英雄演唱會
北京長城探戈塢森林音樂節
北京門頭溝京浪搖滾音樂節
赤峰2010搖滾音樂節
杭州西溪有愛音樂節
鄂爾多斯國際那達慕音樂節
北京無線星空音樂節
北戴河首屆大型海灘音樂節
青島薄荷·HIGH夏日音樂節
8月20日起
“搖滾三國”全國巡演(廣州、杭州、成都、昆明、麗江、香港、北京)
9月3日
青島金沙灘音樂節
9月3、4日
瀋陽棋盤山秀湖搖滾音樂節
9月4、5日
泰山國際音樂節
9月11日
廣西橫縣茉莉花音樂節
9月18日
北京順義杭蓋音樂節
9月22日
北京房山冰河公園長陽音樂節
9月22、23日
天津薊縣盤龍谷國際音樂節
9月22-24日
長沙橘洲音樂節
9月22-24日
西安張冠李戴音樂節
9月24、25日
海寧首屆海寧潮音樂節
10月1-3日
北京摩登天空音樂節
10月1-4日
鎮江迷笛音樂節
10月2-4日
北京世界城市音樂節
10月3-6日
雲南麗江雪山音樂節
10月4-6日
廈門海峽搖滾音樂節
必經之路
數量太多難以消化大浪淘沙精品留下
如今音樂節這麼多，市場能消化得了嗎，人們該如何選擇？
張帆認為，音樂節這麼多，對於觀眾來説，的確會有審美疲勞的情況。在英國和丹麥這樣搖滾樂傳統深厚的國家，每年運作的大型音樂節也就一兩個，不會太多，以免投資浪費。
現在國內光上半年就有十幾場，北京佔到一半以上，近郊如門頭溝、房山、長城都在辦，甚至差不多同時辦，會把觀眾稀釋，投資便得不到有效回報。
丁太升也認為，並非所有音樂節都是高品質的，觀眾也有各自的判斷，陣容、場地、環境、組織工作是不是到位，大家會有所選擇。因為主辦方不夠專業，因此一些音樂節辦得很糟糕，但這也是必然經過的大浪淘沙的過程。
有的音樂節花大力氣邀請國外樂隊，這也是吸引觀眾眼球的一種辦法，打破音樂節上總是同一撥樂隊、歌手的現狀，防止觀眾審美疲勞。
郭志凱認為，除此之外，還可以做得更細一些，比如樂隊比例可以進行調配，除了重金屬，還可以增加朋克、爵士、民謠等音樂類型，讓節目更豐富，吸引更多的消費群體。
而樂隊、歌手總是唱老歌的現狀，也應該有所變化，應該鼓勵他們有創新，唱新作，這方面不改變的話，音樂節就沒有吸引力，就難有出路。
“按理講樂隊賺錢了，生活條件改善了，更應該用作品説話，而不是總唱老歌，這對音樂的發展沒有好處。”郭志凱説。
前景展望
創造民間交流平臺
有望進入主流市場
唐朝樂隊主唱丁武接受記者採訪時就表示，雖然和國外相比，搖滾樂在國內現在還不是主流，但作為自然規律一定會進入主流，因為其群眾基礎深厚，在國外，從50後到80後，90後和00後都喜歡聽搖滾樂。
從去年開始，搖滾音樂節多了起來，關注的人群也多了。張帆認為，這些現狀都表明，搖滾樂在向主流化發展。“在國外，搖滾早就是主流，搖滾樂、電子樂要佔世界音樂産業份額的70%-80%，遠遠超過古典音樂、民族音樂。”
而是否真正走向主流，主要是靠政策，媒體則是一個重要渠道。張帆認為，如果電視臺開始關注樂隊、播放國內的搖滾音樂節，相信會有很高的收視率；在國外，這是司空見慣的，如BBC每年都會全程直播音樂節盛況。
在國內，從各地政府支援音樂節落地來看，搖滾樂確實得到了更寬鬆的政策，但是否能作為一種藝術形式、一種創意産業讓媒體來大力宣傳，尤其是被電視臺直播，還需要時間。
丁太升説，就拿剛剛舉辦的長城音樂節來説，將近3萬人聚在現場，很多中年人參與得非常開心。“在國內，不是説搖滾樂不夠主流，而是之前一些人對搖滾樂存在誤讀，如果給它一個好的平臺，人們都能接受、喜歡。”
本版文/記者壽鵬寰
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