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人們曾經唱著紅色歌曲，也曾經被搖滾感動得七零八落，如今嘻哈音樂正當紅，似乎路人甲乙丙都可以隨時來一段説唱。潮流的音樂可以滿足愛音樂者的追求，但在這城市裏內心充滿負累的人們似乎要得更多。於是民謠從藝術家和詩人的圈子裏走出來，在繁華地帶的音樂現場中被重新發揚光大，時常賓朋滿座。百度百科裏對民謠的解釋是“民間流傳的歌謠”，對於越來越多在現場握著酒瓶聽民謠的人來説，民謠被賦予了更多含義，它能提供給人一種讓內心安靜的力量。
民謠不再小眾
最近，聽民謠的人越來越多，民謠也走出了有些神秘的藝術區，在繁華鬧市安身立命。在北京CBD區域內主打民謠的Live house“微薄之鹽”近來成為民謠迷的聚集地。記者看到，一些對折的演出預告單，大量地被放在門口的一個形似鳥窩的筐裏任人取閱。單子上寫滿了最近一個月內的現場演出時間和場次，密集而豐富。
白天這裡很冷清，灰暗的外墻和幕布讓路過的人忍不住想要一探究竟，但當夜幕降臨後的歌聲響起，這裡又仿佛成為人氣最旺的地方。萬曉利是比較有名的民謠歌手，他唱專場的那天，外面的走廊上都站滿了人。裏面的地方並不大，一張木質長桌擺放在大廳中間，四週是燈光昏黃的卡座，舞臺在最裏面。它的創始人喬小刀曾是一名民謠歌手，以前有一個工作室在位於廣渠路的紅點藝術廣場裏，據他介紹，他的“微薄之鹽”正式開張之後並沒做過宣傳，來這裡的人都是朋友，然後朋友帶朋友，名聲就慢慢大起來了。喬小刀説，除了純正的民謠愛好者，來這裡的白領也越來越多，他們會呆在一個角落裏，或聊天，或安靜地聽臺上歌者演唱。
興盛多年的迷笛音樂節和新生代的草莓音樂節上都已經有了為民謠而設的舞臺，曉博就是在草莓音樂節上第一次聽到民謠的。他畢業後考取了公務員，買了民謠樂隊野孩子的專輯放在車裏聽，又在一些喜歡民謠的朋友的推薦下，聽了民謠歌手張智的《尼勒克小鎮》，從此便一發不可收拾地喜歡上了民謠。“聽多了整個人就變得很淡定，就算是堵車、擠地鐵的時候，腦子裏也會想起海風、童年以及生命裏那些美好的事物。有些歌詞以苦為樂，也讓人受到鼓舞。”
現在聽民謠，不僅在音樂現場或者人聲鼎沸的音樂節上，最近由台灣興起了一些民謠歌手開始在書店裏演唱，書店環境很安靜，氣氛獨特。演唱的時候不插電，脫離了麥克風，三四十人聚在一起，更能感受到讓心靈感動的力量，歌聲在書架間迂迴盪漾，感覺更像是一種交流。這樣的民謠演出前不久在北京的光合作用書店演了一場，反響不凡，想必親赴現場的人，才有真的感動。而去年5月份開始，地壇舉辦了以民謠為主題的音樂節，今年又辦了第二屆，讓喜歡民謠的人有了更多聽民謠的機會。
只因這聲音安慰心靈
民謠就是生活的記錄。民謠的創作人紛紛表示，這種音樂是從來無志於商業的，也許正是因為這樣，才能讓人體會到心靈被洗滌並重回本真的快樂。當張全、小河、小娟作為民謠歌手走紅，他們的音樂也同樣打動了很多人。張全曾經説過，民謠的生命力來自民謠歌手本身，對更多人生活的關注和對人文價值的追求可能比音樂本身更重要。
張妮是一家外企公司的品牌策劃，她形容自己的生活是聲色犬馬，到最後卻哽咽了似水年華。“以前的生活是工作為主，娛樂為輔。最大的樂趣是和老公到處找好吃的，然後拉一幫朋友在KTV嘶吼”，她從小娟譜自顧城詩歌的作品《小村莊》開始聽民謠。如今，到現場聽民謠已經成為她主要的娛樂內容，“這音樂從不歇斯底里，卻讓我想起並且記住了很多事情。”她也在麻雀劇場預定了6月小娟的專場《從台北到淡水》，準備在那裏度過自己的結婚紀念日。
相比起純正的民謠，一些有些商業意味的新民謠更加風靡。現場音樂網站“非常北京”的創始人譚洪告訴記者，他期待著民謠在未來成為一種主要的音樂形式，從綜合音樂節裏分化獨立。他也表示民謠已經開始實現了一些和話劇的跨界融合，比如曾經引起轟動的話劇《戀愛中的犀牛》和《空中花園謀殺案》，就在劇中引入了大量的民謠風格音樂。
不聽民謠已多年
民謠作為撫慰心靈的好幫手風生水起，其實它卻不是新生事物。這裡説的民謠，不再是20世紀40年代在美國誕生的具有都市背景、流行因素的歌謠，也不再是20世紀90年代在大學裏廣為傳唱的校園民謠，與它們相比，現在的民謠已經更為多元，也不斷地進步著。
民謠歌手大河曾説過：“新民謠突出的是這個‘民’字，它屬於老百姓，很輕鬆，很隨意，它來自生活，唱的也都是生活。”民謠帶有民間性，所以它的表現形式非常質樸，但絕不單調。譚洪表示，今天的民謠音樂人跟從前相比眼界更加開闊，無論從音樂的風格上還是數量上，都在大幅增多。民謠的場地也從大學校園、藝術區等地進軍到了中央商務區，聽眾的結構更加豐富。
喬小刀對於民謠的定義則是，一個人或幾個人在臺上安靜地唱情感，唱貼近生活的歌，如同小蠟燭燃燒，讓人溫暖而平和。同時他也認為民謠是要融入民族的元素，但又不單純是民族的東西。比如有些歌手彈奏著冬不拉演唱，再比如最近要在“微薄之鹽”上演的一個馬頭琴音樂專場。對於在民謠界資歷較深的喬小刀來説，民謠的進步在歌手使用的樂器和認真的態度上就已經體現得非常明顯了。他經辦的台灣紅樂團的一場演出僅有五首歌，但在吉他架上卻有三把琴，根據每首歌不同的音色要求，都會換不同的琴演奏。喬小刀相信民謠將在更多領域出現，受到更多人關注。
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