清“四王”曾以取古人之法、師古人之心、求古人之神，影響畫壇200多年。直到民國時期，以張大千等為主的海派畫家的出現與活躍，漸漸取代了“四王”顯赫的聲勢與地位，他們“褒四僧”、“貶四王”的審美取向和個人趣味一直影響到當今的畫壇。但不可否認，清“四王”對中國畫的貢獻是不容置疑的，特別是步入21世紀後，他們的作品在海內外市場上大放異彩，值得藏家關注。

所謂的“四王”，是指明末清初活動於江南地區，以摹古見長的四位山水畫家，他們就是大名鼎鼎的王時敏、王鑒、王翚和王原祁。“四王”的山水畫主要承習的是董其昌的衣缽，師承元人一體，大多以黃公望為宗師，畫法主張師古，筆筆講求來歷、出處。創作思想代表當時的宮廷畫派。其中王時敏、王鑒為董其昌的畫友，王翚是他們的學生，王原祁是王時敏的孫子，他們四人共同的特點：山水畫趨於傳統，法度嚴謹，底蘊深厚，甚得元人三昧，因而深受皇家的青睞，被奉為繪畫的“正宗”而影響甚大，他們的畫格幾乎統治整個清代。從藝術上講，如果將“四王”細分，又可分兩類：王時敏和王原祁祖孫更注重筆墨風格，追蹤黃公望，被稱為“婁東派”；王鑒、王翚的畫路較寬，力圖集古人之大成，他們不局限于董其昌的天地中，在吸取傳統的同時，注意取法自然，作品在摹古中求變化，尤其是王翚側重筆墨美，被稱為“虞山派”的代表人物。他們四人雖各有所長，但都嚴守法度。循規蹈矩的“四王”派系由於受皇室扶植推崇，最終導致清代山水畫一蹶不振。民國時期乃至現代對“四王”的藝術評價並不高。特別是在五四運動以後，遭到了全面的否定，被劃分為另類而走上了下坡路，被認為是造成“中國畫學至國朝而衰弊極”的根源。陳獨秀在《美術革命》一文中稱：“人家説王石谷的畫是中國畫的集大成，我説王石谷的畫是倪黃文沈一派中國惡畫的總結束。”而以徐悲鴻、劉海粟、林風眠為代表的革新派則對“四王”進行了激烈的批判，即使傳統派大師黃賓虹、齊白石、傅抱石也對他們進行抨擊。與此同時，也有一批畫家對“四王”鍾情有加，如吳大澄、馮超然、吳湖帆、溥濡、張石園、吳子深、吳待秋、樊浩霖、林琴南、胡佩衡、吳鏡汀等等。

步入21世紀後，“四王”的作品在市場上受到了藏家的極大關注，其價格一路看漲，尤其是他們的精品，更是備受青睞，並成為拍賣場上的搶手貨。這裡逐一對“四王”進行介紹。

婁東派的創始人王時敏

王時敏(1592—1680)，字遜之，號煙客，晚號兩廬老人，江蘇太倉人。他是“四王”中年齡最長的一位，為“四王”之首，其他三位有的是他的朋友，有的是他的學生和後人。王時敏是明代相國王錫爵的孫子，年少時與董其昌、陳繼儒等書畫大家往來密切，為“畫中九友”之一，入清後隱居不仕。工詩文字畫，朝夕臨摹、潛心研討，遍摹宋元名跡。在繪畫上，王時敏主要在追古人上下功夫，一生著力於黃公望。他筆下的作品乾濕筆互用，黑色有的醇黑，有的清淡，山水得宋元標格，筆墨蒼潤松秀，唯丘壑少變化，多模擬之作。風格有的工細清秀，有的渾厚蒼勁，意境疏簡。坦率地説，王時敏作為清初“四王”中領袖式的人物，在總結前人筆墨方面的經驗，整理與研究繪畫歷史遺産是有貢獻的，但最終缺乏對造化的真切感受，創新明顯不夠。傳世重要作品有《山水冊》、《倣宋元六家冊》、《長白山圖卷》、《落木寒泉圖》、《仙山樓閣圖》、《杜甫詩意》、《夏山圖》、《雅宜山齋圖》、《倣山樵山水圖》、《層巒疊嶂圖》等。

在過去，由於王時敏在畫史上的地位不高，一般大收藏家都不願花鉅資購買，所以其作品的價格在市場上不太高。1988年紐約佳士得曾推出了王時敏的一把《倣黃公望山水》成扇，以0.41萬美元成交；1989年他的《倣黃子久山水》被紐約佳士得拍至3.3萬美元，在相當長的一段時間內，王時敏的作品價位基本維持在這個水準。不過，近幾年他的作品價格有了很大的提升：2001年《隸書》被上海敬華拍至50.6萬元；同年，南京舉辦的“藝蘭齋”首屆中國書畫拍賣會上曾有一件《富春江山居圖》，受到了眾多買家的熱烈追捧，最後以高達590萬元的價格成交，創下王氏作品的新高；2004年《山水》扇面在嘉德獲價22萬元；2005年《蒼嚴遇雨》在上海中天以165萬元成交；同年，他與吳歷合作的《夏山圖》在中貿聖佳以880萬元拍出。之後，王時敏作品在市場上連上臺階，2010年《倣王蒙山水》手卷在北京九歌獲價1456萬元，首次突破千萬元大關；2011年《倣各家山水十開冊》(徐邦達舊藏)在中貿聖佳拍賣會上，以1.2075億元被一藏家收入囊中，不僅突破億元大關，而且創下王時敏作品迄今為止的市場最高價。目前，王時敏作品在市場上十分少見，偶有亮相，也已處於高價位。就在剛剛落槌的北京保利2013年秋拍，王時敏作于1648年的《松靜山居圖》，以230萬元拍出。

專心於“元四家”的王鑒

王鑒(1598—1677)，也是婁東畫派創始人。字玄照，後改字為圓照，號湘碧，別署染香庵主，崇禎六年(1633)舉人，官至廉州太守。王鑒出生於書香門第，為明代著名文人王世貞曾孫，家藏古今名跡甚富，豐富的家藏，為王鑒學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。王鑒早年還得到過董其昌的親自傳授，他一生的畫業就是沿著董其昌注重摹古的方向發展，並揣摩董源、巨然、吳鎮、黃公望等諸多前輩大家的筆意，倣古吸收並轉化古人的筆墨結構，形成了自己豐富的山水畫語言。王鑒畫的坡石取法黃公望，點苔學吳鎮，用墨學倪瓚。尤其是他的青綠設色山水畫，縝密秀潤，嫵媚明朗，綜合了沈周、文徵明清潤明潔的畫風。所以，王鑒的摹古功力很深，功力在王時敏之上，他一生遍臨五代、宋元名作，尤專心於“元四家”。工淺絳和青綠山水，中年筆法圓渾，晚年變為尖刻。王鑒一生活了八十歲，前四十年主要致力於仕途，後四十年才得以專心繪事。擅長摹古，畫作艷麗明快，秀潤清朗。王鑒在當時與王時敏一起被推為畫壇領袖，人稱“二王”。他們在清初有“兩先生有開繼之功焉”(張庚《國朝徵畫錄》)，並共創婁東畫派。步其後者有王撰、王昱、黃鼎、唐岱、王敬銘、王學浩等人。王鑒的代表作品有《夢境圖》、《倣北苑山水》、《長松仙館圖》等。

王鑒的作品在藝術市場上也經歷了從低到高的一個發展過程。1989年《虞山山色圖》手卷在紐約佳士得拍出3.3萬美元；1991年《倣巨然山水》被紐約蘇富比拍至1.1萬美元。國內藝術品拍賣興起後，王鑒的作品便時常在拍場上亮相：1996年《煙嵐萬態圖》被北京翰海拍至37.4萬元；1999年《秋山圖》在北京翰海以24.2萬元成交；2000年《倣巨然清溪待渡圖》被佳士得拍出103.5萬港元；2001年力作《煙嵐萬態圖》再次被北京翰海推出，結果被拍至165萬元，創當時王氏作品最高價。之後，王鑒的作品價格有較大攀升，2004年《雅宜春色》在中貿聖佳獲價671萬元，同年《倣古山水十開冊》在嘉德以1265萬元成交；2005年《倣趙子昂山水》在中貿聖佳以725萬元成交；2010年《倣古山水冊》在北京匡時獲價4592萬元，創下目前王鑒作品的市場最高價。2011年《危石青松圖》和《山水合冊》(五開)分別以1840萬元、1265萬元成交；2012年《倣董文敏青綠山水》拍出1411.05萬元；2013年《秋林論道》以293.25萬元的價格被藏家慧眼貲藏。

“虞山派”創始人王翚

王翚(1632—1717)，也是熔鑄南北二宗的山水畫大家。字石谷，號烏目山人、耕煙散人、清暉主人、劍門樵客，常熟人。王翚祖上四代都善畫，幼時承家學，後從師王鑒，又經王引見，向王時敏求教，故王翚有機會遍摹兩家藏品，以後曾得康熙賞識，贈“山水清暉”四字以褒獎，又得以遍觀內府所藏曆代名跡，畫藝大進。60歲時奉詔作主持繪製《康熙南巡圖》，共12大卷，堪稱其創作畫中的巨制，為清代手卷中的宏篇，該畫場面浩大，內容豐富，筆墨多樣。

王翚的山水畫集古人技法之大成，能工能寫，功力極為深厚，中年用筆細秀繁密，墨色濃潤蒼勁，晚年用筆遒勁嚴謹，墨色富於變化，意境深遠含蓄，也稱“虞山派”。王翚畫作完美地融合了“元人筆墨，宋人丘壑，唐人氣韻”。他的老師王時敏曾評價：“羅古人于尺幅，萃眾美于筆下者，五百年來從未之見，惟我石谷一人而已。”同時，王翚還是一位勤奮多産的畫家，成名很早，年歲又很高，從二十到八十六歲，有著長達六十多年的繪畫生涯，留下了大量的作品。僅清代公私著錄畫目就有374幅，其中《石渠寶笈初編》著錄17件、《石渠寶笈重編》著錄54件、《石渠寶笈三編》著錄26件，其他私人藏家著錄200多件。

王翚繪畫精於山水，作畫程式一般是先勾勒皴擦，再輔之以墨色，主要為兩道工序，技藝高超之處在於筆墨到位、勾勒皴擦的筆墨不多卻表現了豐富的內容。不過，王翚書法較差。後人學王翚的很多，清代著名的有楊晉，現代著名的有張石園等。成就最高的要數王翚曾孫王玖成就較大，後人將王玖列為“清小四王”之一。代表作品有《康熙南巡圖》、《岩棲高士圖》、《秋山蕭寺圖》、《晚梧秋影圖》、《秋樹昏鴉圖》等。

王翚的畫歷來是市場上的搶手貨，在他活著的時候，他的畫價即可與前代文徵明、董其昌等人不相上下。在抗戰勝利後，北京琉璃廠八家大古玩商在聯合購買王翚畫作的時候，甚至需要用掉三四百根金條，畫價直追宋元名畫。而海上大收藏家錢鏡塘就曾用16根金條吃進王翚《陳元龍竹嶼垂釣圖》，這個價格在當時絕對是天價，解放後錢鏡塘將此畫捐給了浙江省博物館。自上世紀80年代紐約蘇富比和佳士得開拍中國書畫後，王翚至今仍頗受海內外藏家的青睞。1989年紐約佳士得曾推出王翚一件《摹古山水冊》，為清內府舊藏，石渠寶笈著錄，也是王翚摹古山水的代表作之一，估價15—18萬美元，最後以高達39.6萬美元拍出，這個價格在當時已不算低，一些畫史地位比王翚高的畫家都只能望塵莫及。之後，他的畫價雖有所回落，但相比其他清代畫家仍是相當可觀的。如《太白觀泉圖》手卷在1990年紐約蘇富比拍賣會上以7.15萬美元成交；1992年《北山圖》手卷在紐約佳士得拍賣會上以40萬美元成交，再創王氏作品新高。隨著大陸古書畫收藏熱的興起，王翚的作品頻創高價。2001年，北京翰海拍賣會上推出的王翚《溪山行旅圖》手卷，經各路買家的激烈競投，最後以599.5萬元被國內一買家收入囊中；2005年《溪山行旅圖》手卷再次在北京翰海上露面，結果以1870萬元成交；同年，《倣唐宋元諸名賢橫景六幅圖》手卷在北京九歌以3520萬元成交，創下了王氏當時作品的市場新紀錄。尤值得一提的是：在古代書畫拍賣遭遇寒流，由熱轉冷的2011年，王翚的畫作一掃以往不溫不火的態勢，強勢崛起，成為這一板塊中的中堅力量。在康熙庚寅年(1710)所作的《唐人詩意圖》以1.265億元成交，此作曾在2002年中國嘉德拍賣會上以755萬元成交，9年價格上漲16倍。目前，王翚有十余件精品拍價過千萬元，每平尺均價由兩三年前的一二十萬元，一舉暴漲到百萬元區間。就在剛剛結束的北京匡時2013年秋拍上，其1715年所作的《南溪高逸圖》手卷拍出了4025萬元，位列王翚作品成交紀錄的第二位。

“筆底金剛杵”的王原祁

王原祁(1642—1715)，是“四王”中最見功力、最有個性的畫家。字茂京，號麓臺，別號石師道人，太倉人，王時敏之孫，進士出身，官至戶部侍郎，人稱王司農。自幼承家學，隨祖父學畫，功力深厚，曾臨摹了大量黃公望、董其昌的作品，一生臨摹不輟，遂成風格。康熙朝因畫名供奉內廷，先後充侍講學士、侍讀學士，佩文齋書畫譜撰輯官，鑒定古今名畫。康熙四十四年(1705)奉旨與孫岳頒、宋駿業等編《佩文齋書畫譜》，五十六年(1717)主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。擅畫山水，繼承家法，學元四家，以黃公望為宗，喜用幹筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱“筆端有金剛杵”。主張好畫當在不生不熟之間，自出心裁，不受古法拘束，書卷之氣盎然紙墨外。因受朝廷寵愛有加，其名大振，追學其風格者甚多，使婁東派的地位一時統治中國畫壇，並幾乎影響整個清代山水畫三百年。由於王原祁只知臨摹，缺少創造性，欠個人風格，作品陳陳相因，筆墨純滯，格局平庸，作品多千篇一律，無清新氣象，致使當時中國山水畫缺少生氣，引得後來一大批畫家不滿。起而倡導革新畫風之舉，反其道而行之，揚州八怪就是傑出的代表。王原祁擅長山水，以筆力渾厚華滋著稱，作品特點是：“熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清”，在“四王”中他是最見功底，也最有個性。代表作有《淺絳山水》、《松溪館圖》、《江樹花柳圖》、《秋山讀書圖》、《倣王蒙山水》等。

與王翚一樣，王原祁的作品也很受藏家的歡迎。1989年《倣黃公望山水》被紐約佳士得拍至3.85萬美元；1994年《倣黃公望秋山圖》手卷在紐約佳士得拍賣會上以34.35萬美元成交，同年在香港佳士得拍賣會上，他的《倣大癡富春山圖》手卷以189萬港元拍出；1995年《山水》扇面在北京翰海拍賣會上以5.5萬元成交；1999年《倣黃公望王蒙山水》在香港蘇富比拍賣會上以106.5萬港元成交；2001年《山水》被北京翰海拍至45.1萬元；2002年《倣宋元山水十開冊》在中貿聖佳拍賣會上以253萬元成交；2004年《西山晴雨》在朵雲軒以495萬元拍出；2005年《倣宋元山水十開冊》在中貿聖佳以2420萬元成交；2011年《倣山樵山水》(徐邦達舊藏)在北京保利以2875萬元成交；2012年《秋林遠黛圖》在北京盈時以4140萬元成交，創王原祁作品市場最高價；2013年《春崦翠靄》、《春巒積翠》、《秋山圖》、《倣梅道人山水》分別以1840萬元、1725萬元、1150萬元和1150萬元成交。

從以上四人的市場表現看，王翚的作品最受海內外藏家的歡迎，市場價格也最高；其次為王時敏，他的最高價與王翚不相上下，但總體還是王翚堅挺，作品過千萬元的更多，緊跟其後為王鑒、王原祁。目前，“四王”的作品只要被證明來源有序可靠，都會受到大藏家的追逐。而有關清四王作品的鑒定，國內以徐邦達最為權威，一般由他收藏或是題簽或是被他鑒定為真跡的往往會拍出高價。相信隨著人們對“四王”作品價值認識的不斷提高，後市仍會是海內外市場的熱門和搶手貨。