大型展會與大型拍賣會此時正聯袂上演。在Frieze藝術博覽會(5月10日至13日,曼哈頓蘭德爾島,180家畫廊)舉辦的同時,多場其他當代藝術展覽也繽紛登場,如Pulse藝術展(5月9日至12日,大都會館,60家畫廊)與Cutlog藝術展(5月10日至13日,下東城薩福克街,40家畫廊)。Frieze藝博會將在蘇富比與佳士得拍賣行舉辦印象派與現代藝術作品拍賣會之際(2013年5月7日至8日),並在大型戰後與當代拍賣會(5月14與15日)開幕之前登場。
2012年拍賣業績卓越,蘇富比與佳士得拍賣行對今年滿懷壯志
2012年5月,蘇富比與佳士得拍賣行在紐約舉辦的戰後與當代作品拍賣收入高達5.783億美元(不包括手續費),創下其當代藝術拍賣史的新紀錄。2013年的拍賣會勢頭良好:藝術市場信心指數與2012年持平(Artprice的藝術市場信心指數為27.5點),證明購買意願強勁,而且尤其多件拍品是極高端藝術品,比印象派與現代作品的著名拍賣會的檔次還要高。佳士得與蘇富比拍賣行有望在現代藝術拍賣會上取得十筆超過1,000萬美元的交易(兩大拍賣行各佔5筆,2013年5月7日與8日),對於戰後及當代作品拍賣會,將有望實現19筆超過千萬大關的交易。
至於具指標性的拍品,佳士得拍賣行有望憑藉柴姆·蘇丁(Cha m SOUTINE)的作品《Le Petit
patissier》創下新紀錄。佳士得拍賣行對這件1927年的作品估價在1,600萬至2,200萬美元之間,並對此價格做了擔保。由於拍賣行對拍品的最低售價(不予公開)進行擔保勢必要承擔一定的經濟風險的,對包括五月推出的多件拍品在內的作品價格進行擔保也證明了大型拍賣行對高端藝術市場的運作抱有十足的信心。蘇富比拍賣行希望達成兩筆超過6,000萬美元的交易:其一為保羅·塞尚的作品《Les
Pommes》(1889年,規格38.5釐米×46釐米,估價為2,500萬美元至3,500萬美元),其二為阿米地奧·莫迪利阿尼(Amedeo
MODIGLIANI)的作品《L'Amazone》(估價為2,000萬美元至3,000萬美元)。《L'Amazone》的三件木炭畫習作將在次日推出,估價為70,000
至100,000美元(最低估價,蘇富比拍賣行,2013年5月8日)。
這場拍賣會後的下一週,伊夫·克萊因(Yves KLEIN)、弗朗西斯·培根(Francis
BACON)、格哈德·裏希特(Gerhard RICHTER)、讓-米歇爾·巴斯奇亞(Jean-Michel
BASQUIAT)、巴內特·紐曼(Barnett NEWMAN)、傑克遜·波洛克(Jackson
POLLOCK)、克萊福特·斯蒂爾(Clyfford E. STILL)、馬克·羅斯科(Mark ROTHKO)、塞-托姆佈雷(Cy
TWOMBLY)、傑夫·昆斯(Jeff KOONS)和洛伊·利希騰斯坦(Roy
LICHTENSTEIN)的作品都有望衝破千萬美元大關。
拍賣行對這些作品價格也是打了包票的,尤其是洛伊·利希騰斯坦的一件代表作《Woman with flowered
hat》,這件作品的價格仍然是個謎,拍賣行就連其估價都沒有透露(2013年5月5日的佳士得拍賣會)。佳士得拍賣行自然希望能夠為這位藝術家創下一項新紀錄,以打破其競爭對手——蘇富比拍賣行于2012年5月9日,憑藉洛伊·利希騰斯坦創作于1964年的畫作《Sleeping
girl》以最高估價拍出4,000萬美元的記錄。今年佳士得拍賣行推出的是這位藝術家創作于1963年的作品。它是洛伊·利希騰斯臨摹畢加索的女性肖像畫而創作的四件畫作之一,具有畢加索的風格。其中三件已經被人收入囊中:《Femme
au chapeau》(1962年)成為私人收藏,《Femme d'Alger》(1963年)被納入埃利與艾迪絲 布羅德(Eli et
Edyth Broad)收藏系列,《Femme dans un
fauteuil》(1963年)藏于柏林舊國家畫廊(Nationalgalerie de Berlin)。
洛伊·利希騰斯坦的作品價格在十年間增長了300%,但仍未達到安迪·沃霍爾作品的最高價格水準,所以仍有增長的空間。除了波普藝術外,佳士得與蘇富比拍賣行還對美國抽象表現主義最具代表性的藝術家的作品進行拍賣,這些作品的價格不斷上漲,2012年輝煌的拍賣佳績就足以證明這一點。
美國抽象表現主義的承諾
紐約拍賣會中最具代表性的作品包括巴內特·紐曼的宏偉巨著《Onement
VI》。這幅作品將於5月14日在蘇富比拍賣行拍賣,估價為3,000萬美元至4,000萬美元。
紐曼的這幅作品有諸多亮點:它規模龐大,歷史久遠(1953年),是藝術家獻給妻子阿娜蕾(Annalée)的作品,隨後於1961年成為韋斯曼(Weisman)系列收藏之一。這件作品還十分罕見珍貴,因為同一系列的另外五件畫作都已不在市場上流通:其中四件已成為博物館館藏(紐約現代藝術博物館、哈特福德市沃茲沃思博物館、俄亥俄州的艾倫美術館),最後一件拍出的作品以2,000萬美元的價格為藝術家創造了迄今為止的最高紀錄,
(創作于1952年、規格為152.4釐米×96.5釐米的《Onement
V》,2012年5月8日在佳士得拍賣行以高於最高估價500萬美元的價格成交)。
紐曼的這件作品將與佳士得拍賣行在次日推出的估價為2,500至3,500萬美元的傑克遜·波洛克的一幅作品一決高低(5月15日,《Number
19》,1948年)。
佳士得拍賣行推出了傑克遜·波洛克(Jackson POLLOCK)、克萊福特·斯蒂爾(Clyfford E.
STILL)、威廉·德庫寧(Willem DE KOONING)、馬克·羅斯科(Mark ROTHKO)、弗朗茨·克萊恩(Franz
KLINE)、菲利普古斯頓(Philip GUSTON)和瓊·米切爾(Joan
MITCHELL)等抽象表現主義最負盛名的藝術家。佳士得拍賣行看好這一市場上利潤最為豐厚的美國當代藝術的歷史性運動。佳士得剛好在2012年5月憑藉抽象表現主義藝術的三筆交易創造了了1.18億美元的業績(馬克·羅斯科、傑克遜·波洛克、巴內特·紐曼)。佳士得拍賣行的西方戰後作品的最佳拍賣紀錄正是憑藉美國抽象表現主義作品創下的:2012年5月8日,馬克·羅斯科的作品《Orange,
Red, Yellow》在洛克菲勒中心以7,750萬美元的高價拍出。
當然,今年還沒有任何作品的估價顯示出能取得與去年同樣驕人的業績,但名品大型拍賣會還是很有可能為我們帶來驚喜的:您還記得去年,羅斯科著名的《Orange,
Red, Yellow》的最高估價也僅為3,250萬美元而已!
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