“微網志都快被‘藝術北京’給刷屏了。”已近淩晨兩點，不少人依然一邊樂此不疲地上傳有關“藝術北京”的圖文，一邊抱怨道。據主辦方提供的數據，僅前晚預展專場就有1.5萬人到場，這一數字較去年同場次提高近四成，接近上屆總參觀人數的三分之一。一家畫廊的負責人半開玩笑地説，由於現場太過熙攘，不少有購買意向的藏家不得不再約定時間來洽談。
讓藝術愛好者張海軍沒有想到的是，正在農業展覽館舉辦的亞洲地區規模最大的2013“藝術北京”博覽會上，竟然能遇到不少數千元至幾萬元的展品，且作者並非無名之輩。連續三屆都來捧場的他，前兩年都只是“轉圈看熱鬧”，這一次他決定出手進貨了。他相中的是“蜂巢當代藝術中心”推出的賀勳的油畫《劈砍光的人》，這件作品標價區間為2萬至3萬元，尺寸為80cm×80cm。“蜂巢當代藝術中心”工作人員葉田田介紹説，畫家賀勳前不久在798舉辦了自己的個展，且屬於他們中心今年主推的藝術家之一，這件作品之所以不算貴，與畫幅尺寸不大有關。
記者在現場看到，幾乎每家畫廊展位前都圍滿了人，隨處可以聽到參觀者與工作人員諮詢畫作價格的談話。不少畫廊開展不到一小時便有作品被貼上紅點，表明已有買家。同樣由“蜂巢當代藝術中心”帶來，畫家徐累創作于1998年的作品《遍地青花》，定價200萬元，預展當晚便有多達七八位買家前來詢價，而他的新作《海天一號》更是早早就被買走。“北大星光藝術中心”簽約畫家王冠軍的一件“校園”題材作品，開展半小時不到就被預訂，“星空間”共帶來7位藝術家的作品，金釹的小雕塑作品《春暖花開》、《火柴》均以3萬元售出，陳飛的新作《馬蜂》則以30萬元易手。銷售狀況最為給力的當屬“藝凱旋藝術空間”，其帶來的畫作當晚即售出七成。“價位二三十萬元的作品的關注度最高。”“藝術北京”執行總監董夢陽透露説，開幕當晚有近三成展品成交。
而本屆“藝術北京”人氣之所以如此火爆，最為關鍵的“秘密”在於，無論是當代藝術展區，還是經典藝術展區，今年不少參展畫廊的展品在價格、尺寸方面的定位都更為細分化。在一家名為“前後空間”的畫廊裏，從十數釐米到數米之間，展品尺寸共劃分出7種層級；價格相應也從數萬元到近百萬元不等，劃分出的層級多達10種。層級的多樣化，自然吸引了不同層次的藝術愛好者紛紛前來詢價購買。而前些年展會更偏重於高端展品，畫作不僅價格偏貴，鮮少有低價位作品，即便在尺寸的層級劃分上，類型也只有四五種。
“以前國內藝術類展覽總喜歡強調國際化，比如會跟國際頂級的瑞士巴塞爾藝術展去比拼，但這還需要時間。現在‘藝術北京’參照本土藝術消費者的購買力，無論是在價格定位上，還是藝術語言的呈現上都更接地氣，也更接近國內消費群體。”雅昌藝術網總經理朱文軼説。
對比去年和今年的參展畫廊名單，海外畫廊所佔比例依然與去年持平，約為五分之一。不過，由於首次遭遇行將開幕的巴塞爾藝術展（香港）的衝擊，包括長征空間、麥勒畫廊、佩斯北京、磨金石藝術空間、藝門畫廊等十數家國內外知名畫廊未能出現在此次展會名單中。董夢陽並不諱言香港巴塞爾藝術展的強大吸引力，“以前可以從數百家優質畫廊挑選出百來家，現在可選擇的面可能就變窄了。”不過，他認為這還不是當前最令他關切的問題，他希望在歷經數年的國際化擴張后，“藝術北京”能靜下心來夯實內功。“我的思路不是繼續往前衝，去擴張，而是適當往回看，重在提升展會品質。”他介紹説，今年在展場內，便特意布設了wi-fi公共賬號；在一些臨時搭建的展區也新添置了不少立式空調，以改善通風問題。
他介紹説，以前參展畫廊太過雷同，即便前來參展的畫廊有100家，可從差異化方面看，或許也就只能算是十來家。“我們希望個性化，同時結合國內藝術市場走一條多元的博覽會之路，讓那些對藝術有興趣的人到這裡都能找到自己喜好的品種、風格。”
本屆“藝術北京”令藝術評論家呂澎有一個感覺，藝術仍然是人們關心與希望了解的對象，這意味著藝術市場的未來是讓人樂觀的。“‘藝術北京’歷經多年摸索已尋找到存續之道，但還要堅守自己的理想。除了提升作品層次，還要更多吸引國際上成功畫廊，分享他們的經驗。”
據悉，“藝術北京”博覽會將持續至5月3日。
