近兩年,“藝術走進大眾”“藝術平民化”的呼聲不絕於耳,各種平民化消費,大眾藝術消費的倡議襲來。2012年,我們曾介紹過《平價藝術品收藏的構想與發展空間》,與此同時,藝術品電子商務方興未艾,藝術品電商邂逅平價市場,會給藝術品消費帶來什麼樣的影響?
藝術品電商升級狂潮
2012年9月,佳士得開始了一次全新嘗試,沃霍爾基金會與紐約佳士得聯手,將其名下的2000多件作品通過網上拍賣,對全世界收藏家開放競拍。然而,消息一公佈,諸多評價就傳得沸沸颺颺,很多人將此次網上拍賣稱之為“史無前例的大傾銷”,然而,這種純粹網路拍賣的形式取得極大成功,總成交額遠遠超過預期。人們在改變藝術品交易思維的同時也改變了藝術品交易方式。從某種意義而言,這次拍賣的確改變了整個行業的遊戲規則,也打破人們對藝術品網路行銷的偏見。
沃霍爾網路拍賣實驗的成功,激發了佳士得進一步推廣網路拍賣的熱情。從2月26日開始,“安迪·沃霍爾與佳士得網上專拍”再一次舉行。本次拍賣的拍品都是沃霍爾臨終時的所有物,包括照片、雕塑、印刷品、T恤衫等,價格最低的只有幾百美元。佳士得對外宣佈,此次為期一週的網上拍賣于3月5日結束,125件拍品的總成交價為預期的兩倍,總成交額為230萬美元。其中,《我永遠永遠愛你的吻》位居成交之首,價格為9萬美元,共有來自36個國家的263位買家參與到競拍之中,出價次數高達1500次。
2013年,紐約軍械庫藝博會與往年最大的不同在於藝術線上數據庫Artsy的介入,在藝博會舉行期間,該網站也將推出參展作品線上預展,為全世界的藝術愛好者提供網上瀏覽服務,可欣賞到在紐約舉行的藝博會上展出的所有藝術品。軍械庫藝博會工作人員表示,通過這種新的展覽方式,觀眾不需要親臨現場,甚至不出家門,就能親身體驗藝博會。此次藝博會與參展畫廊合作,線上預展作品超過2500件。超過90%的參展畫廊在網站同步展示、銷售作品,對具有悠久歷史,數量日漸增加的藝博會而言,這也是重要的嘗試。
與此同時,全球首個專業亞洲現代及當代藝術的網上展覽和交易平臺“Artshare.com”將於4月15日正式投入服務。該網站表示,將憑藉其豐富的經驗和策展團隊,以一種創新的觀賞模式與大眾分享各類亞洲藝術品。從現已公佈的名單中,合作的團隊包括MoMA,Marlborough畫廊,顧問則是張頌仁、林明珠、鄭志剛、Philip
Dodd等人。Artshare表示:“將為藏家提供一個全新的購買藝術經歷”,與其他藝術交易網站最大的不同在於,該網站不會以量取勝,他們將會在每月為大眾舉行一個由網站顧問專家策劃、每次只展出10件精選藝術作品以一種創新的方式來展示藝術,在收藏和策展方面提供個性化的服務。
電商是否帶來平價消費爆發
隨著網際網路的普及,在中國發展最大變化就是電商的迅速發展,這一網上交易趨勢對藝術領域也産生了影響,藝術品電商的親民策略正好符合當下藝術市場的發展需求,市場進一步擴大。據不完全統計,國內已有藝術品電商逾千家,除了出現時間比較久的嘉德線上、博寶網外,交藝網、證大藝術超市、HIHEY線上拍賣都是近幾年出現的藝術品電商網站。隨著藝術品交易網站不斷優化交易模式,線上藝術品交易正步入高速發展期,出現多種發展模式,並以其多種優勢逐漸獲得買家認可,尤其是吸引了習慣於網上購物的年輕人。
在拍品種類上,藝術品網上交易無所不包,可以創造藝術品交易新的可能性,比如,專營當代藝術的線上平臺“hi小店”是與其線下實體店密切結合,實體店以藝術品經營與咖啡店結合,線上線下同打親民牌與專業牌,專注于“挂在家中的藝術品”,推廣均價5萬元左右的年輕藝術家小件作品。
攜風投資本進入藝術品電商的HIHEY網上拍賣成為2012年最活躍的藝術品電商,這家藝術品電商服務機構于2011年12月推出首場當代藝術網路拍賣,包攬20世紀及當代藝術,不僅有低價位的年輕藝術家作品,還包括一些當代藝術名家的版畫、手稿等作品。據了解,HIHEY已經和1500多名藝術家簽約,除了提供作品之外,每位藝術家的每件作品還會收取100元掛牌費,成交之後,會收取10%的佣金,對於很多年輕藝術家而言,也不失一處展覽和銷售的地方。
從價格構成來看,藝術品網上交易一般都以中低價格作品為主,比如,嘉德線上的拍品價格一般集中在2000至3萬元之間,涉及的作品包括中國書畫、古瓷雜項、當代工藝、油畫雕塑,但大多以當代藝術作品為主。而另一家藝術品電商——“趙涌線上”的成交更加樂觀,資料顯示,2012年,該網站僅郵票交易額近3億元,較2011年增長12.2%。
截止目前為止,HIHEY網上拍賣已舉辦的專場拍賣及展覽活動已有100多場,從成交記錄構成而言,上線至今,該網站成交在10萬及以上的作品佔有6.8%,5至10萬元的比重為15.2%,1至5萬元的約佔59.6%,5000元至1萬元的佔有16.7%,低於5000元的約為1.5%,主打的是1至5萬元的藝術品。而據介紹,該網站每天成交額在20萬元左右,如果這一數據真實可靠,那麼經營一年多時間以來,其總成交額應該已逾8000萬元,這一數字足以顯示平價市場的接受度和吸引力,積少成多帶來數字上的成功。
然而,網路藝術品交易也並非只有中低價,在2012年11月紐約佳士得線上拍賣中,美國畫家愛德華·霍珀于1946年創作的作品《十月的科德角》就以線上拍賣這種方式,創下了960萬美元的天價,成為目前網上交易最貴的藝術品。在此之前,《獨立宣言》印刷本拍出810萬美元的高價,而沃霍爾的作品《花》也一度創下130萬美元的成交價。在中國,網上拍賣的最貴的作品是吳冠中和喬十光共同創作的《傣家節日》,以495萬元成交。
趙涌線上董事長趙涌將適於網上拍賣的藝術品歸納為3點:標準化、具有一定的升值潛力、有廣泛的收藏群體。其中,收藏群體大則意味著此類藝術品價格不會太高,如此而言,攝影與版畫在網上最受歡迎,因為他們符合鑒定門檻低且價格平實的特點。他認為,“高價位的藝術品對於普羅大眾是沒有意義的,那只是極少數人收藏的藝術品,電商關注的是親民的藝術品,與明星拍品無關。”
而就進入網站的買家而言,HIHEY網站負責人何彬也介紹,在公司的註冊客戶中,新買家以70後為主,其中就有不少工薪階層買家,他將其稱為長期以來被傳統的藝術品收藏市場所忽略的龐大群體。他們主要特徵在於藝術審美有自己的判斷力,以購買藝術品這種方式與同時代的藝術家共同成長。
網路平價藝術品,有戲唱嗎?
如此看來,“平價藝術品+電子商務”的模式的確是前景可觀,至少在過去的一年,開啟了藝術品消費的另一種可能性。從創辦開始,藝術品電商便針對大眾消費,尋找當代藝術中價位偏低的作品,擴大藝術品的消費人群,給大眾提供一個購買高品質又負擔得起的藝術品的平臺,同時提供給年輕藝術家一個機會展示並出售自己的作品。
然而,在新一輪的競爭中,為了擴大數字上的增長額,又形成了新的惡性競爭,作品一味追求裝飾效果,一而再、再而三壓低年輕藝術家的作品價格,為了平價、低價而掉價,使得整個市場走向低端,再向下走,就成為新型模式的大芬村。本來,藝術作品的價格和作品本身無關,平價藝術品仍要具有藝術價值,表現藝術家的獨立判斷和個人思想,只是順應價值本身,找到一個價格和價值的平衡點。
藝術品電商發展呈現蜂擁之勢,電商與平價藝術的結合剛剛起步,很多具體操作還需要在進一步實踐中摸索和完善,從藝術品和電商的專業知識入手,到資訊共用的整合平臺,再到盤活整個市場的藝術品電商金融建設,是一個從小到大,必須一步步完善的過程,有多少參與者願意在這個過程中逐漸跟進,舍得投入和培育,而不是牟取短期利潤,現在還是未知數。
就藝術品消費而言,中國大眾的接受程度和消費習慣尚在起步階段,這也導致了中國當代藝術品經營依然是小圈子遊戲。雖然藝術品電商和平價藝術品消費在國內發展之勢異常迅猛,但普通消費者將藝術品作為生活一部分的消費觀唸有待培養建立。
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