朱德群、朱銘或趙無極在中國市場是光明或堪慮？

     相較于亞洲其他國家地區，台灣的藝術內需市場相當惹人注意，是藝術家們行情成長的重要因素，無論中國大陸、日本、南韓或亞洲其他地區的畫商都很看重台灣的市場實力，因為過去以來，台灣的確孕育了許多高行情的藝術家，譬如日據時代的台灣藝術家－廖繼春、陳澄波、郭柏川、楊三郎..等；台灣光復後藝術家－劉國松、朱銘、楊英風..等；旅外華人藝術家－常玉、趙無極、朱德群、丁雄泉、朱沅芷..等；中國前輩藝術家－吳冠中、林風眠..等；中國當代藝術家－周春芽、蔡國強、曾梵志…等，還有更多不計其數的高行情藝術家，只是後來陸續成為有價無市、呈現泡沫化的現象，少了台灣的資金挹注，藝術家的市場力道即虛弱不少，但多了台灣藏家的加持，藝術家行情便可穩固，有締造天價的機會。然而，時空變遷很快，近短短20年間，台灣市場的資金原本是留在本島，至西元2000年後開始逐漸外流至中國大陸及亞洲其他地區，買進其他地方的藝術家作品，導致台灣本土藝術家的行情不再那麼令人期待，投資風向球轉至更多市場機會的中國藝術家或國際化程度較好的日本、南韓、印度或東南亞藝術家。台灣美術史的藝術家固然有其名聲與定位，但在市場上確實流通不易，主因是他們缺少海外的市場，加上台灣資金外流嚴重，以致被市場人士定義為“收藏性”的對象，並非“投資性”。

     受到台灣市場扶持成為高行情的台灣本土或旅外華人藝術家，我們稱之為“台灣概念”的藝術家，他們多數作品是留在台灣，台灣人對他們熟悉，但由於行情已高，能接手收藏的人有限，必須尋求其他地區的市場機會，才能穩固行情，並期待更高的可能。以目前來看，香港佳士得、蘇富比或北京拍賣會愈來愈看不到台灣土生土長的藝術家作品，台灣市場人士便期待趙無極、朱德群或常玉這些旅外華人藝術家能有更高的行情機會，再來帶動台灣本土藝術家。如果來自中國的資金更多，受到中國藏家的普遍認同，藝術家行情就有無限可能，台灣本土藝術家便有機會跟著風氣進到中國。趙無極作品價格高，但其市場依然活躍，“台灣概念”的藝術家若被中國市場列為華人重要藝術家，比起西方重要藝術家的行情，仍有大幅差距。但如果僅有台灣資金在運作，一件作品達到新台幣數千萬以上已是瓶頸，必須仰賴中國的市場才有機會如徐悲鴻、張大千或古董器物創下億元以上的行情。因此，受到台灣期待的趙無極、朱德群、朱銘等藝術家，他們的作品未來能夠廣泛地受到中國藏家的重視、構成更高的行情嗎？假若不成，現在他們作品價格已經很高，在台灣願意接手的人畢竟不多，如果投資信心動搖，就有可能成為下一個有價無市、不易流通的作品。有幾個觀察重點列出參考：

     1.比起中國本土藝術家，中國市場對“台灣概念”的藝術家仍感到相當陌生，白紙一張，因而必需做出更多“紮根”工作，深植人心，才會有更多中國資金心甘情願放在“台灣概念”的藝術家，使之逐漸受到認同，甚而轉為“中國概念”的藝術家，他們的市場行情能安穩。

     2.藝術家市場行情的建立，脫離不了畫廊的行銷及運作。為了讓一位藝術家脫胎換骨成為知名藝術家，畫廊會連結美術館、拍賣公司、藝評家、策展人、企業資金贊助..等資源，建立藝術家的學術及市場地位，成功推薦給有影響力的收藏家，一起打造藝術家的高行情。“台灣概念”的藝術家今日能深植台灣人心，羅馬不是一天造成的，而是一步步建立起市場信心，一件作品30萬成長至3000萬，成就高行情背後得付出很多努力。中國本土藝術家無論是羅中立或陳逸飛，也是經過多年逐步建立認同，成為中國美術史上重要藝術家，“台灣概念”藝術家要與他們齊頭，必需有畫廊強力執行在中國的“紮根”工作，才不致只聽雷聲響、不見風雨來的情況。

     3.問題是，哪個畫廊願意去做龐雜的“紮根”工作呢？如果數間畫廊同時擁有“台灣概念”其中一位藝術家的作品，當然可以聯合起來一起經營中國市場，但若有畫廊不想讓其他單位漁翁得利、或有些畫廊只想坐享其成，“紮根”的強度便會削弱，事倍功半。另外，握有大量“台灣概念”藝術家作品的藏家們，他們顯然不願看見藝術家的市場崩坍，故可以結合畫廊共同經營市場，合作力量大，但若有嫌隙就不易成功。

     4.受到西方藝術界肯定的藝術家依舊是市場票房的保證。“西方概念”的朱德群、常玉..等藝術家深受台灣藏家青睞，“西方概念”的中國當代藝術家無論是張曉剛、曾梵志、劉煒、方力鈞、劉野…等，即使他們多數人的作品對於習慣欣賞水墨畫的中國人來説是不堪入目，但由於深受歐美人士喜愛，西方人樂於去報導及典藏，遂成為中國人操作市場及行銷時不能少的話題。相較之下，“西方概念”的華人前輩藝術家的作品就顯得賞心悅目多了，降低買家的短線投資心態，轉而認真研究藝術家的時空背景與創作想法。至於所謂的受到西方藝術界的“肯定”，是否有誇大渲染，則見仁見智，但目前影響市場不大，至少他們是第一批遠渡重洋的華人藝術家，在西方藝術家的地盤上爭得一些能見度及重視實屬不易。