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面向未來，新的收藏觀
收藏家不敢涉及裝置藝術收藏的最大限制條件就是沒有足夠的存放空間。裝置藝術家進行創作時，可能只考慮盡可能充分地表達創作思維，而沒有直接考慮日後的收藏問題。所以，裝置多擁有較大的體積。能夠拆裝組合的裝置作品，雖然可以收縮儲存，但每次展出重新組裝都會給作品帶來新的風險和磨損。還有很多作品則是根據展示場地“一次性”搭建的，更有甚者，如顧德新的作品，“5噸蘋果、推土機和墻”，或者“一堆肉拼成一個畫框”，會慢慢腐爛，對作品的可收藏性提出了挑戰。收藏裝置藝術，收藏的主要是藝術家的創作觀念，這是較繪畫收藏而言，新的收藏觀念。實際上，在國外私人收藏的裝置藝術參與巡迴展覽或租借給美術館，都是裝置藝術再展風采為收藏者帶來收入的途徑，並且私人收藏家和機構還可以通過將作品捐獻給美術館以獲得稅收的抵扣。裝置藝術收藏的意義更多是在於它們是人類思維發展的重要實物文獻。
裝置藝術真正的製作人不明也成為傳統藏家的顧慮之一。現在國內也有藝術家在帶領團隊來完成作品，一旦藝術家的創作思維完善，可以雇傭助手來協助自己完成大型的創作，國內著名的裝置藝術家團體“MADEIN”則直接以創作團隊形式出現。其實安迪·沃霍爾和達明安·赫斯特等世界知名藝術家都用這種組織方式實現了單個藝術家不可能完成的作品，達到震撼人心的效果。
在影像收藏方面，收藏家主要擔心的是可複製性問題。某資深影像藝術經紀人介紹，目前影像藝術品的收藏價值主要體現在藝術家親筆簽名和版數限量。藝術品在進入市場時需要確定好規格和版數，以合理的版數和價格與市場對接非常重要，二者按照常規是相輔相成的。藏家按版收藏，版數成為稀缺性的體現，而這方面是由藝術家確認保障，畫廊對此把關。一般來説前幾版的售價相對較低，越到最後幾版，價格提升就越多。好的藝術代理人或機構，會以信譽為保障，有效控製版數複製，使藝術家和收藏家達成信任。
影像藝術作品的展示和收藏也是困擾藏家的難題。如中國當代影像藝術家中最重要的代表人物之一楊福東的作品《斷橋無雪》，展覽現場由8塊大螢幕呈弧形排列的螢幕組成，投影設備和音響設備都進行了精確的組合佈置，展示環境則是位於M50巨大的暗室空間。如對其進行收藏，很難找到足夠的空間再次鋪展開進行展示。
影像藝術的儲存方法，對現代技術也提出了挑戰。如早期的影像藝術是膠片拷貝，後來轉成數字格式，經光碟放映多次之後還是會磨損，即便放在隨身碟或硬碟裏也還是有可能受到數據損失的影響。隨著數字技術的進一步發展，相信這個問題也會輕易被解決。
如策展人馬修所説：“在中國，當代藝術的影響，從來沒有這麼大過。藝術行業的從業人數、藝術市場關注度、藝術書刊數量都達到前所未有的豐富程度，這對於藝術門類的豐富和藝術家的自由發展是特別好的土壤。”隨著越來越多具有國際視野的“新生代”收藏家入場，傳統的繪畫藝術已經遠遠不能滿足他們的審美需求，更能觸動觀者感官和思維的“好玩”的裝置作品，以及更符合現代欣賞習慣的影像藝術作品，將具有無限的發展空間。裝置與影像相結合的新媒體藝術，作為人類審美與技術並行發展的極致追求，成為所有藝術品類中最有發展和前瞻性的藝術形式，和各大國際藝術展的主角，無疑也將成為未來藝術市場中的寵兒。
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