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“藝術銀行”給藝術家帶來的迷思
但是國際化的台北藝博會卻實實在在地造福台灣本土的藝術家。在本屆台北藝博會上可見，不少畫廊都在做推動台灣藝術家所做的努力。像是來自耿畫廊的陳敬元，也趣藝廊的羅展鵬，誠品畫廊的賴志盛，MOT 的李瑞、盧舫作品都呈現一件難求的情況。行之有年的MIT 展區銷售狀況幾近火爆，鄭亭亭的概念影像作品皆售出多個版次，狂銷一空，戴翰泓、康雅築等人也備受肯定，接近完售。以大紅剪紙為創作元素的吳耿禎獲得了不少海外畫廊的詢問度。
而在11月8日舉行的台北藝博會記者招待會上，龍應臺作為台灣“文化部部長”上臺發言，她宣佈由台灣文化部門主導的第一家“藝術銀行”預定明年成立。2013 年已編列7000 萬新台幣預算成立藝術銀行，其中半數的錢將用來購藏台灣青年藝術家創作，再租售給臺商在境內外的營業、辦公據點與涉外部門、外貿協會等單位展示，行銷台灣藝術家。 龍應臺進一步解釋，現在這些台灣駐外機構、企業的墻上都是空的，而藝術銀行主要會透過商業機制，促進本土藝術創作的流通和能見度，讓藝術作品進入消費者客廳、企業辦公室、使館官邸。初期台灣的文化部門會尋求與Acer(宏基)、HTC、廣達等大型、國際化的企業建立夥伴關係。
這是來自台灣政府方面對於推動台灣藝術家的一個重要舉措。喜以“文化”自許的台灣地區領導人馬英九曾特別呼籲：“文化是社會生命力所在，愈是困頓的時候，我們愈需要文化所散發的力量幫助我們共渡難關。” 台灣的畫廊業普遍認為，藝術銀行的推行，更多是可帶動畫廊業投注資源在本土藝術家，且鼓勵年輕人創作。耿畫廊負責人耿桂英估計，目前約有1/10 畫廊將台灣當代藝術家列為推廣重心之一，台灣藝術家創作自由、作品價格相對低檔、具一定的市場潛力。
只是，政要希望把救經濟的解決方法導向文化策略，借由文化創意即刻産出經濟效益。但是，台灣畫廊協會理事長張學孔卻直言，“文化部”對台北藝博會的投入是越來越少了，從過去最多的1000 萬逐年遞減到現在的400 萬新台幣，而政府官員也暗示他明年這個費用還會繼續遞減。因此使得台北藝博會組織方不得不從其他的方面找贊助來繼續舉辦藝博會。但是台灣的廠商對藝術這一塊的贊助還不太能夠認同，因此也讓他們在募款上舉步維艱。因此可以預見，藝術銀行的將來是否能順利推行，還是一個未知之數。
同時這樣的文化政策也不被台灣的藝術家所接受。台灣藝評人王嘉驥認為，當前的台灣已是一個不斷在朝全球資本主義發展與轉型的經濟社會，然而，台灣藝術界卻反常出現“大家都在吃公家飯或分公家羹”的現象，實在令人大惑不解，更不知令人該喜或該憂? 尤其近兩年多來，更是明顯出現民間畫廊、藝術空間以及美術館，突然大量投靠官方贊助與補助之現象。如果再加上藝術銀行這樣的“幫助”，已經明明白白看出台灣藝術産業的頹圮蕭條之窘境。
無論如何，改變是勢在必行的。羅大佑有一首歌，叫做《未來的主人翁》裏，有一句歌詞寫道：“我們改變的世界，就是我們的未來。”或者，正是台北藝博會乃至台灣市場現在的真實寫照吧
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