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註定成為亞洲藝術中心
而這種魅力不僅僅局限在對拍賣行的吸引，去年的香港可謂成為了一個名副其實的“藝術吸金石”。高古軒將首間亞洲區畫廊置入中環，白立方緊跟其後將香港設為首家海外分部，香港藝博會第一次在巴塞爾控股後正式舉辦……這些動作都使內地相關産業紛紛感到巨大壓力。
日前，上海當代雙年展策展人邱志傑在對比內地與香港時，更直言：“如果政府不改變稅收制度，上海當代早點關門，藝術北京也一樣。”“香港的優勢太大了。”
30年前，香港只有幾家畫廊。其中只有兩家畫廊存留至今，它們主要關注的領域僅限于當代藝術。成立於1981年的藝倡畫廊，由香港前任特首董建華的妹妹董建平創立。她引進中國現代藝術大師，包括趙無極、朱德群和高行健等。這些居留海外的藝術家被稱為“失落的一代”，如今，他們已經是市場巨星。而成立於1983年的漢雅軒，則幾乎獨力將當代中國藝術介紹到西方。
千禧年後，畫廊在香港開花頻繁。2004年，當地出現第一批經營形態各異的連鎖畫廊。這些畫廊的進入同時為香港帶來世界各地的藝術家與作品。其中，好些畫廊更將焦點定在受到次文化影響的藝術創作上，形成多元共生的藝術生態。
今天，在香港有著逾80家畫廊，幾乎都扎堆于“寸金寸土”的中環。其中有著深刻的歷史原因。上世紀初到香港來的外國人都居住在中環以上的這一片半山區，而把握經濟命脈的商業公司和政府主要建築則集中在鄰近的中環。為了瞄準外國人的獵奇心態，原居民就開始在附近變賣玉器和古董，因而形成了之後賣書畫、開畫廊的傳統。時至上世紀七八十年代，基於集聚效應，多元化的外資畫廊也進駐於此。
雖然，高昂的租金成本日益成為香港畫廊不得不面對的挑戰，但其國際貿易自由港的經濟模式，與廉潔的法治，使得香港依然受到國際藝術市場的青睞。蘇富比和佳士得這些國際拍賣公司已經以香港為基地，而巴塞爾藝術博覽會買下香港藝術博覽會的一大部分股份。有分析認為，香港未來註定成為亞洲至關緊要的藝術中心。
另一方面，相比起藝術資本的自由生長，香港長期以來缺乏美術館和非營利的獨立藝術機構。近年，香港政府也正在致力推動藝術事業的發展。2017年開幕的西九龍文化區的“M+”當代藝術館即將彌補這一空白。同時，荷李活道上的中區警署也將得到活化，更新為一個藝術中心。它涵蓋16棟建築和額外1600 平方米的展覽空間。
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