| 由文化部主辦的“亞洲畫廊藝術博覽會中日韓畫廊精品展”日前在上海舉行，引來海內外藝術界廣泛關注。在當下經濟全球化、文化多元化的語境之下，尤其是金融風暴可能帶來的二次衰退以及複雜的地緣政治與文化傳統等背景之中，這一展會既被視為當下藝術品市場的晴雨錶，也提供了豐富的解讀樣本。
此消彼長，重心“位移”
首先，這一大規模的畫廊展是一座風向標，反映了中日韓三國畫廊業面對共同開拓國際藝術品市場的戰略構想，同時透露出亞洲藝術品市場重心在此消彼長的經濟迴圈中由日本主導的局面逐步向中國“位移”的現象。
據悉，本次展會匯集了中日韓三國的一線畫廊53家之多。其中不乏在國際畫廊業享有盛名的精英畫廊，如日本的今九古窯、絲路畫廊，南韓的Row畫廊、Tablo畫廊，以及中國的香格納畫廊、藝凱旋藝術空間等。
由於近年來世界經濟普遍低迷，我國經濟相對持續穩定加之政府大力發展文化産業，畫廊業作為藝術品市場主體獲得快速發展的良好契機。周邊國家和地區之間的藝術文化交流日益頻繁，東亞各類當代藝術展事也行之有年諸如始於1995年的由激浪派大師白南準策劃的南韓光州雙年展、始於2005年的東京藝博會、已舉辦9屆的A-one中日韓東亞三國當代藝術展等等。
在往屆的光州雙年展中，中國藝術家張曉剛、岳敏君、劉小東、王慶松、谷文達等多有參展。同樣，草間彌生、奈良美智、荒木經惟、村上隆等日本藝術家在中國享有盛名。對於中國觀眾而言，白南準、李禹煥等南韓當代藝術家也並不陌生。從眾多展覽和藝術家的亮相中可見，我們切實分享了東亞當代藝術交流的成果。
很多有識之士認為，在國際藝術市場建立資源共用、戰略合作的亞洲藝術整體形象十分必要。東京藝博會總監金島隆弘表示，要開展為亞洲區域服務的藝博會，由中日韓等國和地區的專家組成專門委員會，圍繞東亞當代藝術展開項目交流。
本屆展會的舉辦，不僅整體展示了亞洲當代藝術風貌，也折射出亞洲當代藝術市場重心由日本向中國“位移”的現象，更顯現了由政府主導的本屆展會促進與開拓市場的前瞻性，不啻是推動文化産業大發展的明智之舉。
東亞藝術的整體形象
其二，本屆盛會也是一座文化地標。東亞當代藝術整體形象的塑建不單是基於相近的地緣之利，而是伴生於相似的文化基因，尤其是創作主體藝術家的相類文化背景，更凸顯了多元文化架構之下藝術家創作的文化本位的自我堅持與重構。
在這裡，表達了文化交流的相互作用之自覺與需要。中日韓互為友邦近鄰，歷史上文化交流源遠流長。作為世界四大文明區之一的東亞文化圈以佛教和儒家文化的傳播而相互影響，在藝術表現形態上由於文化輻射與播遷而彼此親緣相近，互有借鑒。近代以來，在西學東漸的過程中，日本對於西畫的“樣式移植”、洋畫運動乃至中國的近現代美術影響甚巨，成為重要一脈。
今天，亞洲藝術家承載傳統文脈所闡發的“東方氣質”舉世矚目，儘管他們同樣必須直面“現代性”的相同課題。如在國際藝術品市場行情頗高的具有指標性意義的村上隆、草間彌生、楊福東、葉永青等藝術家，在歷年的中日韓當代藝術展事中多有參與。在世界經濟持續低迷、中國藝術品市場熱度飆升的背景下，中日韓一線藝術家集群亮相，無疑是三地民間文化交流、高朋滿座的風雲際會。
投資收藏，炙手可熱
再者，本次中日韓畫廊博覽會中，一度被視為中國當代藝術標簽的“光頭”和“傻笑”卻不見蹤影，可見東亞當代藝術領域內符號化傾向受到冷遇，表明審美漸趨理智與成熟。她奉獻給觀者儼然是一個審美和收藏的平臺不僅可以領略東亞當代藝術發展風貌，更可“定位”投資、“高階”收藏。
藝術品交易，是藝術市場的手段，也是目的。好的藝術品展會可以發現、推介更多的優秀藝術家及其優秀作品。在當代藝術家中，草間彌生、奈良美智的作品已為大家喜聞樂見。村上隆更是炙手可熱，是繼葛飾北齋之後在西方最富盛名的日本藝術家，其審美觀已是當下的一種流行趨勢，作品價格也高居亞洲藝術家之榜首。
這批作品充分表現了藝術家對生活、社會的獨特觀察，反映了創作者的智慧、功力和美學追求，從中也可以看到文化發展與社會進步的側面。
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