| 話説市場大勢，炒久必熱。對於書畫收藏而言，想必各位印象最深的就是近年來天價拍賣品涌現了。此言不虛，近年來書畫作品非但保持、延續了中國藝術品市場的主角身份，而且漲勢驚人。這不，2012年1月2日，廣東中翰清花拍賣有限公司主辦的“清花歲月”跨年拍賣會在五洲賓館舉槌，備受關注的宋徽宗“瘦金千字文”就拍出了1.4億元天價。
天價書畫藝術品佔主流
且説2009年4件過億的拍品中，明朝吳彬的《十八應真圖卷》成交價1.6912億元，清代徐揚的《平定西域獻俘禮圖》1.3440億元，北宋曾鞏的《局事帖》1.0864億元，宋、元時期的《宋諸名賢題徐常侍篆書之跡》1.0080億元，均為書畫作品。2009年最貴十大藝術品中餘下的不過億的6件中，有3件書畫作品，分別是齊白石的《可惜無聲花鳥工蟲冊》9520萬元，明代仇英的《文姬歸漢長卷》1.12億港元(按當時匯率約合8905.6萬元)，清朝八大山人的《倣倪雲林山水》8400萬元。
再看2010年的最貴十大拍品中，黃庭堅《砥柱銘》手卷4.368億元，房大年、文宗帝《萬歲山圖稿本》立軸3.348億元，王羲之草書《平安帖》手卷3.080億元，徐悲鴻1938 年作《巴人汲水圖》立軸1.713億元，八大山人《歲寒三友》手卷1.680億元，佚名宋代《漢宮秋圖》手卷1.680億元，沈周《松窗高士》立軸1.523億元，王蒙《秋山蕭寺圖》立軸1.366億元。
2011年最貴的十大藝術品中，有7件書畫作品，分別是齊白石的《松柏高立圖篆書四言聯》4.255億元，王蒙的《稚川移居圖》4.025億元，徐悲鴻《九州無事樂耕耘》2.668億元，傅抱石的《毛主席詩意》冊頁2.3億元，齊白石山水冊1.94億元，張大千的《嘉藕圖》1.58億元，吳冠中《長江萬里圖》1.495億元。
雖然如今不少書畫作品十分昂貴，但以拍賣為基本形式的交易只有18年的歷史。1978年，名家李可染的畫價格為90元人民幣一張，後來漲到20萬元，而2010年嘉德上拍的李可染的《長征》以1.075億元成交，保利上拍的李可染另一幅《長征》也達9856萬元。
短短十幾年，中國的書畫拍賣市場完成了西方幾十年才完成的億元階段。2011年拍出4.255億元天價的齊白石作品《松柏高立圖篆書四言聯》，不僅創下了齊白石作品拍賣的新紀錄，也在不到一年時間，把中國近現代書畫的最高價從1億多元，一下子拉到了4億多元。
如此天價翻倍的加速度，在世界藝術品拍賣史上絕無僅有。在國際繪畫市場上，從1987年凡高的油畫《花瓶，15朵向陽葵》創造的8000萬美金拍賣紀錄，到2006年波洛克的油畫《第5號，1948》創造的1.40億美金拍賣紀錄，用了近20年時間。中國書畫拍賣的天價翻倍，絕對是一個無比瘋狂的傳説。
精品有限
如今，中國書畫已成為眾多藏家關注的焦點。但古代書畫精品本身數量有限，且藏家存在惜售心態，故而一旦有精品上拍，便會形成激烈的競爭。
總體而言，中國書畫並不缺乏資金追捧以及市場認同，但因其精品數量有限、作品鑒定存在很大風險、目前市場誠信度較差等因素，制約了中國書畫市場前進的步伐。尤其是在經歷了2010 年的爆髮式發展後，2011 年書畫收藏市場逐漸進入撥沙揀金的時代，名家精品價格依然維持攀升勢頭，而前期遭遇“惡炒”的普通作品，價格則出現回落。
第二回傳承古今文化 陶冶高尚情操
具體來講，書畫收藏，狹義上指傳統書法和國畫，廣義上則包括書法、國畫、油畫、水彩、版畫等所有美術品。不過，它既是人類保存和發展文化的一種活動，又是文化式的休閒和知識型的娛樂，集文化價值、玩賞價值、經濟價值于一身，可以説，用“投資收藏兩相宜”來概括最為合適。
對中國書畫而言，文字與圖畫本無歧異之分。中國漢字是一種象形文字，實質已經蘊含了“書畫同源”的根基。中國畫又被稱為“丹青”，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上，並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來，為區別於西方的油畫等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。
起源
中國書畫藝術的起源傳承，與中國文字的演變歷程密不可分。伏羲畫卦，倉頡制字，是為書畫之先河。春秋戰國時代，楚于先王廟、公卿祠堂，畫天地山川之神、古聖賢之像。兩漢和魏晉南北朝時期，中國畫以宗教繪畫為主，山水畫、花鳥畫開始萌芽。中國書法藝術則歷經南北朝成熟期，真、草、篆、隸、行五種書體俱全。
魏晉南北朝的繪畫形式大都以長卷式為主，作品創作題材多為表現當時的實際生活。東晉時期的書法也開創了一片新天地，晉代王羲之有“書聖”之稱，其楷、行、草、隸、八分、飛白、章草俱入神妙之境，成為後世崇拜的名家和學習的楷模。
隋唐時期
隋唐時期，南北統一，繪畫藝術空前繁榮，人物、山水、花鳥各科均有建樹。隋代京師長安的各地名畫家有楊契丹、田僧亮等人，又有展子虔、董伯仁和來自印度的釋迦佛陀等畫家。唐代的人物畫和動物畫家甚多，對後世影響深遠的有閻立本、吳道子、張萱、周等。
隋唐還是中國書法史上最繁盛的時期。隋代立國時間較短，僅為唐代書法起了先導作用。唐代是晉代以後的又一高峰，唐太宗李世民喜好書法，竭力推崇王羲之的書法。歷代盛稱的唐初四家——歐陽詢、虞世南、褚遂良與薛稷代表了初唐風格。盛唐時期，出現了張旭、懷素、顏真卿和柳公權等著名的書法家。
五代時期
五代時期，山水畫得到長足發展，花鳥畫達到鼎盛，人物畫也頗為典型。北方以荊浩及關仝為代表，南方以董源和巨然為代表，並稱為五代山水畫的四大名家。五代時期的花鳥畫趨向於寫實。人物畫則以南唐最具代表性，常描繪宮廷貴族及士大夫生活，以《韓熙載夜宴圖》最佳，是我國中古時期繪畫傑作。
宋代
宋代印刷術的發達，使書法家從單純的功能性書寫活動中解放出來，書法藝術特性被進一步強調。宋元時代的書法可以説是行草時代。
北宋初期，以李成、范寬和郭忠恕等人為代表的山水畫，是繪畫藝術的主流。北宋中後期，米芾和米友仁父子在繪畫上，擅長用水墨點染來表現煙雲一片的江南景色，人稱“米點山水”。而南宋的山水畫則專注于畫山川奇秀的一角，推動者乃是馬遠與夏圭。李唐、劉松年等也是這一新派人物的代表。與山水畫相比，宋代的花鳥畫則以艷麗精緻為工的黃荃的“黃家”畫風為主。
元明清時期
元代繪畫表現出典型的“文人畫”特點，著名畫家主要有李、高克恭。元代中期畫家多集中在江浙一帶，如黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被後人稱為“元四家”。至於元代書法，其成就大者，在真行草書方面。
到了明初，書法的代表書家有董其昌、文徵明、祝允明、唐伯虎等，畫家則崇尚宋代畫風。明代中期文人畫復興于蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展。
到了清初，主要繪畫流派有由“四王”統領的“婁東派”。能詩善畫、構圖嚴謹、氣韻雅致的文人士大夫畫法和畫風，影響了整個清代畫壇。而清代書法，則在近300 年的發展歷史上，突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學。
近現代
1840 年鴉片戰爭以後，較有影響的畫派有“嶺南畫派”和“京津畫派”等。與以往相比，雅俗共賞，中西合璧畫成為時尚，當時變革創新代表畫家有溥儒、張大千、傅抱石等。民國時期的書法界深受康有為理論的影響，從碑版中尋找新的藝術資源。由此，中國書畫藝術步入承上啟下，融合東西方文化的嶄新時代!
第三回七大技巧五禁忌 書畫收藏要警惕
書畫收藏七大技巧
除收藏欣賞之外，書畫還可以作為一種保值、增值的投資方式，但前提是要掌握收藏書畫的一些基本技巧。
一. 不要做超越自身能力的投資，要量力而行。尤其是初入門者，最好留意那些中等名家的作品，它們往往價格不高，但品質較好。
二. 購買作品要選對。書畫作品的水準有幾個要素：一是書畫作品造型變型是否合理;二是畫中的章法、構圖是否嚴謹;三是用筆、用墨、設色是否恰到好處;四是作品的氣韻是否生動，意境是否深邃;五是畫的格調是否高雅。除此之外，還要看作品的價格是否適中。
三. 不要購買有爭議的作品。因為書畫市場上偽品甚多，無法判斷真品還是贗品的不可買，有些書畫雖經多方鑒定，仍無法把握它的真偽，就不必去買。
四. 要確定收藏目標。不要四面出擊，廣泛收集。要選擇一個門類，集中精力，弄懂弄通某個類型或某個畫家作品的行情，做到心中有數。
五. 注意收集各種有關資料，進行系統的了解和研究。
六. 出讓藝術品，是藝術品投資的後續勁作。只有出售，才能獲取收益。在出讓時，應考慮市場狀況、行情趨勢以及自己資金週轉情況等。
七. 遇到絕對便宜貨要警惕。如果是上品，價位一般不會太低，便宜的貨色大多會有些問題，或是贗品，或是殘損品。
書畫保存注意事項
1.要適當挂展
中國有春、秋晾畫的習慣，因為這兩個季節比較適合書畫的通風與晾曬。除了欣賞，還可以及時發現書畫在存放過程中不明顯的變化，如受潮、蟲蛀等。
2.要及時去污
污漬的具體處理方法為(1)黴斑，用75%的酒精加脫脂棉，再加吸水紙擦拭。(2)墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉，再加吸水紙擦拭。(3)便污，20%的雙氧水加布，再加吸水紙擦拭。(4)返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉，再加吸水紙擦拭。(5)油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。
3.要卷放得法
在挂展一段時間後，就應當卷放起來。收卷時，先輕鬆捲起，再慢慢旋轉軸頭卷實。而且書畫作品的挂展時間不宜太長，一年可挂展兩次，每次1～2個月。
4.要科學入藏
藏置環境有嚴格要求，最好做到五禁忌的全部內容。
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