| 與攝影藝術市場不同，包括錄影藝術在內的所謂“新媒體”在拍賣行暫時並沒有專場拍賣和明確的分類。作為新興藝術類型，新媒體通過一些嘉年華和雙年展這樣的文化藝術活動讓世界熟知，但是它們尚未找到屬於自己的商業模式。
2011年上半年，全球當代藝術拍賣的成交額達到4.97億歐元，其中攝影藝術為3200萬歐元(6.45%)，其他新媒體藝術為400萬歐元(包括錄影藝術，燈光裝置藝術和聲音裝置藝術等)。這兩個市場的成長速度也大相徑庭。
內行佔領市場
錄影裝置和多媒體作品並不是拍賣市場的主打作品，它們只被少數一心收藏錄影藝術作品的行家所欣賞。因其媒介的特殊，它們更需要特別的措施和管理。隨著技術的不斷革新，這些作品必然要經歷過時和淘汰的過程。就錄影而言，即使錄影作品可能會在藝術家的調控下從一種媒介轉移到另外一種媒介而存在，但有關展示和保存的問題，有關原作和再造作品的問題卻一直存在。
這個市場的阻力十分強勢，但凡事都會有利弊。這點我們可以通過像比爾·維奧拉，白南準，菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯或是麥克·凱利這樣知名藝術家在拍賣行的表現初見端倪。
錄影藝術的偉大先驅白南準，這位從1959年開始便利用磁石靠近螢幕達到圖像的扭曲效果的藝術家近期由於他在拍賣行出色的表現而再一次讓世界震驚。
2007年5月對於錄影藝術來説是讓人新聞的一個月，在沃爾夫·弗斯特創造新紀錄的第四天，白南準就將其打破。香港佳士得拍賣了白南準的一件名為Wright Brothers的電視裝置作品，成交價為420萬港幣(折合54萬美元或36.4萬歐元)。白南準，這位創造錄影藝術作品拍賣成交價世界記錄的藝術家差一點在2011年5月11日被拉下第一的寶座，當日，威廉姆·肯特裏奇的裝置藝術作品Preparing the flute在紐約蘇富比被賣出了50萬美元(34.84萬歐元)的高價。
亞洲藝術家的春天
儘管新媒體作品少之甚少，但最近幾名大師級作品的成功逐漸為新媒體在二級市場打下基礎。
有意思的是與攝影作品，錄影藝術作品在拍賣行的表現基本掌控在亞洲藝術家手裏。事實上，縱觀今年錄影藝術和燈光藝術作品拍賣市場15大表現最搶眼的藝術家，有三分之一來自亞洲，其中包括日本藝術家宮島達男(T.L. Sakura，約23.2萬歐元，2010年11月27日，香港佳士得，當年的標王)，中國藝術家李暉(Ark No.2, 16.246萬歐元，香港佳士得，2008年5月25日)，邱志傑(Writing the orchid pavilion preface one thousand times，13.5萬歐元，香港佳士得，2011年5月29日，今年的標王)和陳箴(燈光裝置Lumière innocente，12.5萬歐元，紐約蘇富比，2011年5月11日)，南韓藝術家李利南(錄影裝置 Crossover Georges Pierre Seurat的樣本，3.6萬歐元，香港佳士得，2011年5月29日)。
錄影藝術作品如今已經和科技革新緊密聯繫，融入我們的日常生活，並且讓我們接受了先入為主的概念，這個市場的成功與否取決於個人生活習慣的變革，這種變革通過和藝術作品精神層面而非物質層面的交流關係而獲得。
在網際網路和社會網路的黎明來臨之際，錄影藝術作品擁有了一個更加光明的未來，而藝術作品的非物化將成為未來藝術經濟改革的一部分。
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