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2010年的中國現當代藝術與2009年相比，甚至與2000—2009十年的狀況相比，有一些變化與趨勢。2000年，TOP3的拍賣公司，10萬RMB成交價以上的作品，數量僅在626件作品，均價在319,000RMB，而2010年，這兩個數字分別為1015件、2,805,082RMB。儘管如此，2010與09、08、07三年相比，仍然是一個平滑線。2010年批評家冷了一些，市場熱了一些；藝術家從容了一些，而經紀人與畫廊們冷了一些。
本報告除了從以上四個角度分析整個藝術圈外，又根據拍賣市場反映出來的數據，對藝術家的個案進行分析，從個案到藝術潮流。的確，那些在藝術市場上處於TOP頂尖的藝術家，很大程度上左右著藝術圈對某種審美或者口味的追捧。
往前推10年來看，2001年中國當代藝術與2000年相比，有了突然的翻倍。導火線是2001年大量的海外上世紀初期的作品紛紛回國，只不過是當時古玩回國潮流中的一個細節。2005年現當代藝術又有了一個大的升勢，05—08年上半年，幾乎是在一串的急驟上升。似乎有些像金融海嘯前的電閃雷鳴，敏銳而又大膽的“熱錢”們，瞄上了藝術並稍稍豪賭了一把。事實數據表明，這一把賭的還不錯，金磚四國的接受能力讓海嘯中心的美歐暗暗吃驚。05至08年，全球的藝術市場驟然突升，08年下半年到09年又驟然下降，中國的藝術市場亦不例其外。其間現當代藝術的反映最為明顯，接下來的十年將何去何從，這也是為什麼安涅絲藝術報告如此關注2010年度藝術市場的原因。
塵埃正在落定，新的形勢已在形成。2010年暗含著許多新的動向，而新的問題與矛盾也浮出水面。緊接著新的挑戰正姍姍而來。意味著我們也許要用新的角度和眼光，新的思路、甚至觀念來看待和分析現當代藝術。在這裡面，我們捕捉到了一個又一個新鮮的資訊和閃耀的亮點，它們潛伏著今後十年藝術動向的侃端。
2000—2010現當代藝術總體狀況
2000—2010年藝術家均價總體呈上升狀態，在安涅絲藝術指數統計中，20年代出生的藝術家作品平均價依舊保持著09年的最高紀錄從2010年作品的均價上來看，20年代出生的藝術家平均價相對2009年有所下降，從2006年到2009年，尤其是08年下半年到09年，大多數現當代藝術都出現了下滑，而20年代藝術家卻一直在高升，甚于09年升幅最大。説明20年代（及少部分的30年代藝術家）以趙無極、朱德群為代表，其作品在國內外已是“硬通貨”，他們的藝術價值已得到認可。在09年金融海嘯的影響下，藏家購買藝術品非常冷靜，回歸了對藝術史的尊重。
這裡值得關注的是40年代出生的藝術家，均價在2004年增長勢頭最強，其次是60年代藝術家。這三個群落的藝術家在08年、09年均價下降幅度不大，然而在總成交額上，09年卻有一個大的滑坡，尤其是60年代藝術家在成交的所有藝術品中勢力減弱。同樣是出於以上的原因，有一部分國內的藏家，對60年代出生藝術家的藝術史定位尚且還處於觀望。而2010年60年代生藝術家的強勢似乎又向市場發出了一個信號，這個信號無疑再次説明：當代藝術從它一開始，就立足於國際的視野中，受影響于國際藝術思潮，同時帶著本土的印跡和特徵。當代藝術與中國傳統藝術，儘管都是藝術創作，卻完呈現出兩種不同的性質。
2010年藝術市場分析
從以上的一系列TOP榜來看，附和2010年總的市場狀態表現出的資訊，從2005年到現在一直盤踞著TOP榜上的藝術家及作品，大多數仍然出現在2010年的TOP榜上。同時出現了一些新面孔，一定程度上傳達了市場的動向：60年代藝術家整體上升，其藝術特徵也呈現出多樣性，另外波普藝術仍被國際市場看好。
2010年席，這裡值得關注的是藝術家劉野作品價格所透露的資訊，劉野在單品成交額的TOP榜上，上升的勢力最大。從2009年開始已有明顯的反映，同時劉野的大多數作品成交于ＨＫ佳士得和ＨＫ蘇富比的拍場上。2010年劉野的單幅作品出現了記錄以來的最高價，平均每平方米近五年來的總體收益率也相當不錯。從他的作品可看出國際市場趣味的變化：單純的符號性的表現式微，更有文化內涵的，具有文化幽默特徵的作品被看好。
現當代藝術：勢力的博弈，不再是物以稀為貴。
比較一下這兩人的總體狀況：陳逸飛與曾梵志。之所以比較這兩位藝術家是因為他們屬於兩個截然不同的審美趣味，但都是一流的藝術家。曾梵志從“協和醫院”到“面具”再到“亂草”系列，他的作品豐富多樣，極具挑戰與創新性。陳逸飛早期的作品具有鄉土的特徵，同時具有歷史反思性，之後的人物系列以其完美華麗的古典韻味征服了藝術市場。同時這兩個人物都具有傳播性。曾梵志向來被時尚圈所寵，是位明星、名流級的藝術家，而陳逸飛則在其生前有著極高的出鏡率。兩個人同時都有實力相當的國外的畫廊做代理，這兩位藝術家在藝術歷程上可謂並駕齊驅。
然而，縱觀這兩位藝術家在2000—2010年11年的市場狀況，曾梵志作品上拍的數量大於陳逸飛的，作品的平均價格也高於陳逸飛的，這説明當代藝術不再是物以稀為貴，而是勢力的博弈。流向市場的作品數量愈多，如果其品質也有一定保證，那麼必然藝術勢力也就愈大，引起愈多的人追捧。久而久之，如果這個藝術家有足夠長的藝術生命，那麼也許他會帶動一個時代的藝術風氣。這一點也不誇張，畢加索的藝術精力非常旺盛，他創作的作品數量非常多，以至於遍佈在世界各地。Artprice每年拍賣市場全球總成交額排名裏，畢加索連續數年來穩居著前三，單件作品的成交價也在前十之列。
當代藝術，立足於全球市場。文化作為政治與經濟的産物，也因為政治經濟勢力的消長而波動。在一個封閉的市場中，物以稀為貴，當代藝術面對著一個開放的市場，同時作為主角的藝術家們，仍然有著蓬勃的創造力，所以當代藝術是勢力的博弈。
“安涅絲藝術”的收藏建議
1、如何尋找藝術圈的“原始股” 發現一個有潛力的藝術家及作品不是一件容易的事情。你大致可以到三個地方尋找：（1）畫廊（2）拍賣場（3）博覽會。不論到那個地方尋找，具備一雙慧眼是非常重要的，而且需要對藝術有一些領悟能力，當然也可以委託藝術顧問為你做這件事情。所有的重量級藏家幾乎都有其藝術顧問。
“原始股”不一定是年輕新銳藝術家，也可能是一位藝術家轉變風格後的作品，也可能是未出現在藝術市場的職業藝術家。除了架上繪畫之外，影像、雕塑、裝置等也都會成為“藝術原如股”。
2、做一個收藏家，還是做一個投資者，還是兩者兼得？
藏家看重的是藝術品帶來的長期的收益和保值性，以及藝術層面上的文化享受。投資者看重的是藝術品短期的效益和變現性。只有一種方法可以讓你兩者兼得。就是購買正確的藝術品。“正確”可從多方面分析：
專業的藝術顧問團隊對藝術品進行全面深入的考核，挑選具有原創性和學術高度的藝術家作品。
購買優秀藝術家的代表作。購買代表作是幾乎永遠不會錯的，不論是頂級，還是二線的藝術家，不容易被市場等外在因素影響價格的，最終還是代表作。
合適的買入價格。此項需要對藝術品總體的市場價格加以分析，在一件作品藝術價值已經確立的情況下，同時把通貨膨脹、GDP等客觀經濟因素加進去。如果此價格在10年後仍然是有升值潛力的，則可以考慮購買。
3、除了架上繪畫，你還可以收藏什麼？
雕塑、影像、裝置也可以作為收藏的選擇。這些不僅是當代藝術的重要組成，而且越來越多的藝術家們已表現出了多媒介的性質。專注于架上繪畫的藝術家開始不局限于畫布，開始向綜合藝術表現跨越，比如夏小萬的裝置，楊少斌、張曉剛、方力鈞的雕塑，曾梵志在其2010年上海外灘美術館的展覽上也出現了裝置作品。縱觀影像的收藏、目前處於比較低的價位，近年來一直被國外藝術機構看好。
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