| “越來越多的中國買家到紐約、倫敦去購買印象派和歐洲現代藝術大師的作品，那我們為什麼不把它們帶到中國來呢？”蘇富比印象派及現代藝術部國際聯席主席兼行政副總裁大衛·諾曼(David C.Norman)在接受《中國經濟週刊》採訪時説。
“歐洲現代藝術巨匠”齊聚京城
10月22日-25日，由蘇富比拍賣公司主辦的“印象派及現代藝術巨匠油畫展”在北京舉行，包括巴布羅·畢加索、克勞德·莫奈、艾德嘉·德加、馬克·夏加爾、皮耶·奧古斯特·雷諾瓦等在內的多位歐洲現代藝術巨匠的代表作首次與中國藏家做了零距離的接觸。
“這個展覽對蘇富比，以及中國而言，都是史無前例的。”蘇富比亞洲區主席黃林詩韻(Patti Wong)告訴《中國經濟週刊》，“在蘇富比近期舉行的拍賣會上，來自中國和亞洲各地的藏家都對印象派及現代藝術表現出非常濃厚的興趣，令人側目。”此次是蘇富比第一次在內地舉辦歐洲現代藝術大師作品的預展活動，如此規模和等級的歐洲現代藝術展覽在中國內地是史無前例的。
“我們這次帶過來的所有油畫都出自於19世紀末至20世紀初縱橫歐洲的頂級藝術巨匠之手，而且並非他們的一般畫作，都是他們在美術史上非常具有代表性的作品。”黃林詩韻説，“因為中國買家雖然涉足印象派和歐洲現代藝術大師作品的時間並不長，但是，他們都是要最好的。”
當然，“最好的”也無疑會價值不菲。據介紹，這些大師作品售價在200萬美元～2500萬美元不等，形式為私人洽購，即直接按售價銷售，先付款者先得，並非拍賣形式，而具體的成交價格也一般不對外透露。這種形式蘇富比已經做了幾十年，但是來中國內地做預展還是第一次。
“拍賣一年只有兩次，所以蘇富比還會舉行多場私人洽購展賣。”黃林詩韻介紹説，“但是，並不是説私人洽購都是不那麼重要的東西，只是賣家因為時間安排、心理願望、不希望價格公開等因素會作不同的選擇。”
“在過去的五年裏，來自中國內地和亞洲其他地方的買家實力有了很大的提升，他們的收藏等級已經跨越到購買印象派和歐洲現代藝術大師的作品了。他們在紐約、倫敦等地的拍賣場上非常活躍，已經開始改變這個板塊市場的格局。”大衛·諾曼説。
大衛·諾曼是全球最資深的印象派及現代藝術拍賣專家之一，1999年，他出任紐約蘇富比印象派及現代藝術部董事以來，已經取得46億美元的總成交額，幾乎無人能及。
特別值得一提的是，世界最貴的一幅畢加索畫作正是由大衛·諾曼之手拍出。2004年，在他負責籌劃的“John Hay Whitney伉儷的私人珍藏印象派及現代藝術拍賣會”中，畢加索的名作《拿煙斗的男孩》最終拍得了1.042億美元的天價。到目前為止，它仍是“世界上最貴的畫”，並保持了6年全球最貴的藝術品記錄。直到去年，瑞士藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂的一件青銅雕塑作品《行走的人》才以0.001億美元微弱的優勢刷新了它的記錄。
“畢加索的情人”最搶眼
大衛·諾曼表示，此次來北京展覽的二十幾件作品都是經過精心挑選的，特別選擇了中國藏家比較關注和喜歡的畫家，並且儘量把畫家各個時期的作品做一個完整的呈現。
“比如我們帶來的7幅畢加索早期浪漫的“藍色時期”、既顛覆又具實驗性的“立體主義”，及其後二十年的“新古典主義”；還有他對最為人熟悉的情人多拉·瑪爾(Dora Maar)的描繪，以及其于上世紀60年代後轉向的“表現主義”風格作品。除了畢加索作品以外，3幅莫奈的作品，也是從早期到晚期的作品都有呈現。” 大衛·諾曼説。
整個展覽售價最高的作品是畢加索早期繪畫生涯中最重要的作品之一《母親抱著小孩》(又稱《母愛》)，約2500萬美元，它是畢加索著名的“母與子”系列中最早期完成的作品之一，完成于1901年。
最受關注，也是大陸藏家和藝術愛好者更為熟悉的則是《年輕的黑髮女人》(又稱《多拉·瑪爾》)，它是畢加索1939年完成的肖像畫，主人公是他的情人多拉·瑪爾。這也是畢加索作品中一個非常著名的題材，名畫《裸體梳粧女》、《哭泣的女人》都是以多拉·瑪爾為模特創作的。
“這是一幅非常典型的立體主義的代表作，畫作把從不同角度(正面、側面)看到的人物面部，同時在一個平面裏面來呈現，這在當時是非常新穎的創作方式。雖然表面上來看，模特已經被畫得‘面目全非’，但其實模特非常典型的面部特徵，比如黑色的眼睛和鼻子的線條，並沒有因此而消失。”大衛·諾曼説。
畢加索1881年出生在西班牙，他的一生輝煌之極，是有史以來第一個活著看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，可以説整個20世紀都是屬於畢加索的世紀。今天，在全世界拍賣價最高的10幅畫作中，畢加索的作品就佔4幅。
除了非凡的藝術才能，畢加索最為人津津樂道的就是他的情感經歷。人們熱衷於詳盡地羅列畢加索的愛情年表並認真學習，這並非僅僅源於“八卦”的心態，而是因為這些經歷與畢加索的藝術創作有著莫大的關係。
在畢加索的眾多妻子和情人中，一個病死、兩個自殺、一個精神失常、一個與他再不見面……而每段愛情的分崩離析都使得他的畫風有了新的改變。
多拉·瑪爾與畢加索的愛情可以算得上是20世紀藝術史上最激烈、複雜的愛情故事之一。多拉·瑪爾是南斯拉伕女攝影師、畫家，她與畢加索相識于1935年的秋天，在之後長達8年相戀時間裏，瑪爾成為畢加索最負盛名的肖像畫主角。
畢加索在二戰時期對瑪爾的描繪，是他最知名的創作成就之一，並象徵了那個時代的集體精神特質與內涵。這些作品非常抽象，但充滿了無法抗拒的魅力，還帶著絲絲哀怨美和震撼力——這種特質在畢加索龐大的肖像畫作品中是非常罕見的。
多拉·瑪爾是為數不多的可以與畢加索分享思想的愛人，但是其強烈的自我意識與高傲懾人的性格，卻也導致兩人原本熾熱的愛情，變為矛盾，甚至上升為仇恨。畢加索後期所畫的多拉·瑪爾的肖像幾乎都是極端扭曲和畸形的，充滿詭異的色彩。
買“畢加索”也有風險
“過去的歷史證明，每當世界的某些地區經濟飛速發展、社會財富大幅增加的時候，新興的富有階層都會對藝術品市場表現出強烈的興趣，他們會首先購買他們自己文化和歷史的藝術品，然後他們當中的一小部分頂級藏家，就會進入世界級藝術品的收藏行列，開始購買莫奈、梵谷、畢加索……過去的日本、墨西哥、南非是這樣，最近10年的俄羅斯、中東、中國也是這樣。”大衛·諾曼説。
但他建議，雖然畢加索的作品存在很大的升值潛力，但藝術品投資還是有別於股票、有價證券、房産，它的變現需要一定的時間和時機。所以，一定要購買自己喜歡的，如果完全以投資為目的，還是需要慎重考慮。
20年前，日本買家曾經在全球買下了數百億美元的藝術品，一舉佔領了全球30%的藝術品市場。最受日本買家青睞的梵谷、畢加索等歐洲現代藝術大師的作品被炒高了數倍。
但是，上世紀90年代以後，日本經濟泡沫破滅，各階層的財富迅速縮水，這些昂貴的畫作幾乎最後都被低價甩賣。中國買家會不會也面臨這樣的風險呢？
“當年日本買家確實已經到了‘瘋狂’的程度，那時候，蘇富比拍賣的印象派作品八成被日本人買去了，幾乎是瘋搶，他們把整個市場弄壞了。”黃林詩韻説，“但是現在的市場已經不是靠一個國家去支撐。目前在蘇富比印象派和現代藝術大師作品的買家中，亞洲買家佔8%左右，是非常健康的狀態。但是如果有一天，中國買家也佔了八成，那可能就要開始擔心了。” |
