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一幅齊白石的畫作價值百萬元，一隻普通杯子賣10元，通過藝術授權，印上齊白石畫作的這只杯子立即漲到上百元。
日本藝術家村上龍的塗鴉成了某世界名牌皮包的圖案，梵谷的畫作被借用、設計成信用卡……隨身物品、日常用品、地板墻磚甚至是整個大樓外觀，只要你能想到的地方，都可能與藝術作品掛鉤。在這背後，一種名為“藝術授權”的新模式也漸漸進入了大眾的視線。
在中國，雖然處於成長期的藝術授權，一方面面臨著智慧財産權保護薄弱帶來的瓶頸，另一方面，也因界定模糊而帶來著作權保護問題。但近日在北京“ArtKey798藝術中心”舉行的第四屆北京國際文化創意産業博覽會“藝術授權分論壇”上，多位業內人士和專家還是對藝術授權給予了高度期望。
藝術，也可以很“平價”
所謂“藝術授權”，即通過對藝術品複製、傳遞，讓本來只屬於小眾欣賞的古典名畫、古陶瓷珍品、孤品等藝術品延伸至各類成熟産品上，如傢具用品、文具、禮品等等，使瓷器、賀卡、購物袋、手錶、太陽傘、服裝等成為藝術影像的載體，藝術品以一種親近而非“天價”的姿態進入老百姓的居家生活中。
本次論壇主辦方之一、美國ArtKey集團董事長郭羿承認為，藝術授權將藝術品的藝術價值與生活用品的實用價值相結合，通過這樣一個並不複雜的過程，大大提升了製造業産品的附加值。這不僅為藝術家贏得更多的版稅收入，還為傳統經營模式企業的商品找到了新的出路，利潤空間也得到提升。據悉，ArtKey目前擁有台北故宮所有複製畫和齊白石畫作的授權。
其實，藝術授權商品早在20餘年前就出現在海外市場，並有專門的藝術授權博覽會。全球規模最大的“紐約國際授權展”每年有500多個廠商參加，一些頂級藝術家如莫奈、梵谷的作品都在這裡授權。中國內地的“藝術授權”市場規模也在快速成長中，據郭羿承介紹，2008年國內藝術授權市場規模擴大了50%左右。
那麼，藝術授權一般是如何進行的呢？據介紹，比如某公司為了獲得藝術品的藝術授權，除了支付一定額度的最低保證金外，還要將銷售額的5%至15％作為授權費返還給藝術家或其後人。因此，藝術授權商品的開發成本比普通禮品要高，但其利潤一般比普通禮品高10%至30％。
記者了解到，購買藝術授權商品的消費者大多都很了解並熱衷這些藝術家的作品，所以相對於昂貴的畫家原作，這些印有藝術家作品的商品既能滿足消費者的心理需求，其價格也在消費者的經濟承受範圍之內。
智慧財産權保護乏力是瓶頸
藝術授權市場雖然前景看好，但是，藝術授權業並不同於傳統所理解的藝術産業。傳統藝術産業所經營的，不論一級市場的畫廊還是二級市場的拍賣公司，都是著作物所有權，而藝術授權主要涉及的是著作權的許可使用。
據我國《著作權法》第二章規定，著作權分為兩部分：著作人格權和著作財産權。著作人格權因其無法轉讓，所以並不能用在商業上。而著作財産權可以作商業用途，藝術授權所得到的權利僅是著作財産權。也就是説，藝術授權中，企業獲得的是藝術品的複製、公開展示、改作、出租等權利。
但在現實執行中，企業與藝術家簽訂授權合同時，往往並未明晰許可使用的權利種類、地域範圍、期限等，造成了對藝術作品版權的侵犯。
另一方面，企業所生産的正版藝術授權産品容易遭模倣、盜版，這導致了眼下國內真正做藝術授權的企業仍屈指可數。出生於台灣的郭羿承介紹，ArtKey的藝術授權經營，在國外的經營利潤遠遠大於在大陸地區的，一方面是企業對授權概念比較陌生，另一方面也是因為智慧財産權保護不夠健全影響了市場的發展。這致使多年來，國內藝術授權市場僅是ArtKey一家在獨自支撐。
對於智慧財産權保護不足的問題，有關專家解讀，目前授權業在中國發展緩慢主要有三重障礙：智慧財産權保護不健全、仲介組織不完整、産業分工不細緻。但智慧財産權保護的薄弱無疑是最大的發展瓶頸。這也為“藝術授權”今後在中國的發展指明瞭戰略方向。
作為當今世界誕生不到30年的産業概念“藝術授權”，在“落土”中國的過程中，雖然存在發展中的諸多痛楚，但對於喜愛藝術品的市民百姓來説，仍舊是一個福音。北京市文化發展基金會副會長、秘書長孟海東表示：“藝術授權將商品與智慧財産權相結合，將文化價值與商業價值相結合，正是我國文化創意産業縱深化發展的重要途徑。” |
