正是在20世紀30年代，義大利作家和歷史學家馬利奧 普拉茲（Mario Praz, 1896-1982）首次強調了浪漫主義中的黑暗一面，也因此命名了相當一系列的藝術創作，自十八世紀六十年代始，此類型作品就開始探索在開明理性的光芒表面之下暗藏的陰影，放肆和荒謬因素。正在奧賽美術館(Musée d’Orsay )進行的本展題為“怪異天使：從戈雅到馬克斯 恩斯特的黑色浪漫主義”（L’ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst）將持續到2013年6月9日結束。
這一（黑色浪漫主義）世界存在於十八世紀英國哥特式小説之中，這種文學體裁因其神秘和恐怖地強烈傾向而使公眾著迷。視覺藝術也迅速地緊隨其後如法炮製，整個歐洲相當多的畫家，版畫家和雕塑家與作家爭相創造恐怖怪誕的世界：戈雅（Goya）和熱裏科（Théodore Géricault）為我們帶來了無謂的戰爭暴行和他們所處時代的可怕沉船，菲斯利（Johann Heinrich Füssli）和德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）以幽靈、女巫以及彌爾頓、莎士比亞和哥德的魂靈為題材，而費裏德里希（Caspar David Friedrich）和卡爾 布勒興（Carl Blechen）則將觀者投入神秘陰鬱的風景之中折射命運。
從十九世紀八十年代開始，逐步看透了信仰之後的虛榮浮華和模棱兩可之後，許多藝術家重拾黑色浪漫主義（Dark Romanticism）傳統，轉向超自然神秘學，復興神話並探索關於夢境的新理念，意在使人直面恐懼和矛盾：隱藏在每個人之中的殘暴和墮落，群體退化的危險，如埃德加愛倫 坡（Edgar Ellen Poe）和巴貝 杜瑞維伊（Barbey d’Aurévilly）恐怖故事中所體現的與日常生活令人無比痛苦的疏離感。
因此正值第二次工業革命中期，成群的巫婆，竊笑的骷髏，無形的魔鬼，好色的撒旦和致命的妖婦以對現世挑釁，狂歡化幻滅的形式突然涌現。
第一次世界大戰後，當超現實主義將潛意識，夢境和狂喜沉醉作為藝術創作的基礎，他們實現了想像的勝利擊敗了現實原則，也由此收尾黑色浪漫主義精神。與此同時，電影藝術抓住了弗蘭克斯坦（Frankenstein），浮士德(Faust)和其他此類型體裁的經典作品並塑造了如今廣為人知的藝術形象。
銜接在法蘭克福施塔德爾博物館的首期展覽，奧賽美術館通過從戈雅和菲斯利到馬克思 恩斯特（Max Ernst）和二十世紀二十年代表現主義電影來呈現黑色浪漫主義的不同表現形式。