2013年1月5日，“維爾納貝格——從表現主義到波普藝術”作品展在中國美術館開幕，展出了這位二十世紀畫家五十年藝術生涯的百幅作品。
對許多觀眾而言，談及奧地利美術最為熟悉的是維也納分離派。然而儘管維爾納貝格曾于維也納從師學習繪畫基礎，卻與這一代表流派有別。待其繪畫生涯開始的二十世紀三十年代，表現主義已漸式微，眾多新風格尚處萌芽。於是維爾納貝格的作品呈現出承上啟下之姿。在展方開來，其簡約的線條，大的空間關係頗具後來的波普藝術特徵，因此將本次展覽的副標題命名為“從表現主義到波普藝術”。
不過，從維爾納貝格的創作經歷上來説，這位藝術家可以不屬於任何流派。他的繪畫大部分是其歸園田居生活的見證。維爾納貝格1904年出生於德國城市富裕家庭，雖從小心繫藝術卻不得不繼承家業投身商界。然而，在成為一名宏觀經濟學博士之後，維爾納貝格卻轉而追尋最初的藝術夢，于維也納學院的普通繪畫班學習，師從卡爾 斯特雷。不過，反感於單調刻板的學院式教學，維爾納貝格此後轉而前往慕尼黑學院跟隨卡爾 卡斯帕爾。卡爾 卡斯帕爾縱情肆意的繪畫方法啟發了維爾納貝格。最終，1930年他與女友一起在魯塔農莊過上了遠離城市喧囂的生活，在此後的五十年時間裏通過畫筆與自然交流。
本次展出作品包括油畫與版畫兩類，均反映鄉村生産勞動與日常生活，充滿人文關懷也傳達出自身情感。維爾納貝格多采用近景構圖，使畫面元素簡約卻不單調。其油畫作品早年色彩多見對比，至晚年則統攝在了深藍色的冷色調裏。木刻也是維爾納貝格創作的重要媒介，在去世前一年裏，他曾創作了百餘件木刻作品，似有一種想要把世界簡單至黑白分明的內在衝動。在那樣動蕩的年代裏，這樣單純的繪畫語言與創作主題頗為難得。
因戰爭原因，維爾納貝格曾在很長的時間裏拒絕舉辦展覽。不過，作為已至垂暮的農業生活的見證者與記錄者，其繪畫至今仍被保留在大量藝術館裏，並有專門為他建立的布萊堡博物館。
本次展覽的舉辦，得益於奧地利收藏家舒茨夫婦對奧地利現代藝術的傳播。此前，他已促成了2011年同於中國美術館舉辦的“維利艾森施茨——從分離派到表現主義”展。本次展覽還將於本月19日巡展至上海多倫現代美術館。