大衛·霍克尼(左一)在作品前
大衛·霍克尼英國首展皇家藝術學院
今年1月，倫敦轟動式美展年在大衛·霍克尼(David Hockney)的作品中開始了。霍克尼一直鍾情于在約克郡鄉村進行寫生，其多年來積澱的經驗讓這次的作品獲得了巨大的成功。並且，他還通過該作品向世界展示了如何僅用一台iPad就能創作出如此美麗的風景畫作。
2011年11月，在對英國1000位畫家及雕塑家所做的民意調查中，大衛。霍克尼(David Hockney)獲得了“最具影響力英國藝術家”的稱號，而達明安·赫斯特與翠西·艾敏(Tracey Emin)都未能進入這一全國性調研的前十名。在2012年的第一天，英國女王將限量24枚的“功績勳章”授予霍克尼，認可了可貴的地位，在旅居海外20年後，隱居鄉間的這位74歲的老畫家重又被推上了輿論的焦點。
霍克尼50年風景畫的回顧展的展期剛好與達明·赫斯特在泰特現代美術館開幕的大展的宣傳鼻尖兒行，在一張新出爐的霍克尼展覽的海報上，印著一句調侃赫斯特的話：“這裡所有的作品都出自畫家本人之手。”
再見，弗洛伊德
若是盧西恩·弗洛伊德能看到在國家肖像畫廊舉辦的他的個展，他將發現，那無疑是今年最重大的藝術事件之一。但可惜的是，身為過去一個世紀裏最偉大的英國畫家之一的弗洛伊德已于2011年離世。
倫敦國家肖像畫廊今年為這位偉大的藝術家舉辦了作品回顧展，展出他創作70多年來的近100件作品，其中還包括一些他生前從未公開的肖像。期間展出的著名作品包括，《帶著白狗的女孩兒》(1950-1951)、《酒店客房》(1954)、《畫家的媽媽在休息》(1982-1984)、《弗蘭克·奧爾巴赫》(1975)、《站在布堆旁》和《躺在布堆旁》(1988-1990)、以及《一個陽光明媚的早晨——八條腿》(1997)。此次展覽一直進行至10月28日。
策展人薩拉哈·霍蓋特説：“弗洛伊德肖像畫中表現出來的他的家人、朋友和陌生人，都是切實的來自各行各業的普通人。所以我們這次策劃他的肖像畫展，與其説是傳記式的回顧，倒不如説是對藝術家生活的重現。”租借參展的作品主要出自私人收藏和包括泰特、紐約MoMA博物館、馬德里的蒂森·博爾奈米紹博物館、英國文化委員會和芝加哥藝術學院在內的世界各大博物館。
愛德華·蒙克的《尖叫》成就拍賣價格新高
今年5月，世界上最有名的一幅畫又掀起了一陣浪潮。愛德華·蒙克的《尖叫》在一場拍賣中以1億零1990萬美元(約7400英鎊)的天價售出，成為拍賣史上最貴的一幅畫作。
蒙克在1893年至1910年間共創造了四個不同版本的《吶喊》，其中1895年的這個版本是惟一一件珍藏在私人收藏手中的。據了解，美國金融家Leon Black耗鉅資購入了這件拍賣場上最貴的作品，而其他版本的《吶喊》則儲存于挪威的博物館中。
根據Artprice研究機構公佈的報告指出，過去十年，蒙克作品的市場價值逐漸超越中國的李可染，尤其是在蒙克的《吶喊》一舉成為拍賣史上最貴的畫作之後，這位挪威藝術家的價格指數也開始小幅上揚。
安息吧，羅伯特·休斯
今年8月，藝術界失去了一位令人敬畏的批評家。有名的澳大利亞批評家羅伯特·休斯(Robert Hughes)在紐約因病去世，享年74歲。休斯最備受人們喜愛的是他1980年的電視節目《新穎的震撼》，以及該節目的系列書籍。這些作品作為詼諧而易於接受的當代藝術指南，受到了高度的讚揚。
在休斯年輕的時候，他渴望成為一名藝術家，並説：“繪畫是我的一生——沒有別的。”1961年，休斯的首次個展于雪梨舉辦，但許多觀眾不認為休斯有繪畫的天賦。1970年，休斯獲得《時代週刊》藝評人的位置並前往紐約，在那裏，休斯迅速成長為具有影響力的藝評人
達明·赫斯特創紀錄
在今年4月到9月初的這段時間裏，來到泰特現代美術館欣賞達明安·赫斯特(Damien Hirst)展覽的總人數達46萬多名。這讓他的展覽超越了馬蒂斯和畢加索，成為了泰特現代美術館歷史上最成功、也是最受歡迎的個人展覽。赫斯特這次在泰特的回顧展是其藝術生涯中在英國舉辦的首個重要回顧展，展覽橫跨赫斯特二十年的創作生涯，包括其1988年聲名狼藉的卻引起了藝術界對YBAs關注的“Freeze”展覽上的概念性作品。
達明赫斯特結束了其在倫敦一家藝術館舉行的個人展覽，展覽大受民眾歡迎，但動物保護團體卻抨擊他在展覽中導致九千多只蝴蝶死亡。據報道，在主題為“愛情進出”(In and Out of Love)展覽中，有兩個沒有窗戶、充滿蝴蝶的展覽廳，參觀者可近距離觀察蝶蛹，以及蝴蝶飛舞、休息和吸食花蜜、糖水或水果的模樣。
2012倫敦藝術節助興奧運會
今夏天，2012倫敦藝術節吸引了1650萬遊客。這次藝術節囊括了超過621種産品與項目；在全英國範圍內1270個場館舉辦的大型活動中，共帶來了1萬零3006場表演；甚至，還涵蓋了176件經典藝術品，共計耗資達6300萬英鎊。
2012倫敦藝術節(2012 Festival)活動，以為期12周、覆蓋全國的慶典活動為奧運獻禮。活動於2012年仲夏日6月21日開始，至9月9日結束，為觀眾奉獻饕餮盛宴，可謂把文化奧林匹亞活動推向高峰。
從6月21日開始到9月9日殘障奧運會的閉幕日，許多世界頂尖藝術家、藝術機構在倫敦乃至英國各地帶來戲劇、音樂、電影、文學、視覺藝術、舞蹈與表演等領域的文化活動，共同慶祝2012倫敦奧運會，譜寫倫敦藝術傳奇。如倫敦蛇形畫廊(Serpentine Gallery)、大英博物館(British Museum)、國家肖像博物館(National Portrait Gallery)、維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)等等，都為倫敦藝術節準備了特別活動。值得一提的是，大部分的活動大眾都可以免費參加，一些收費的活動從2011年10月就開放索票。
藝術破壞者
令人遺憾的是，2012年所發生的藝術大事件，並非全是正面的。今年10月7日，一個名叫弗拉基米爾(Vladimir Umanets)的男人走進泰特現代美術館，竟在一幅馬克·羅斯科的珍貴畫作上寫上了自己的名字。案發幾分鐘後，一名叫蒂姆-賴特的目擊者將此消息發佈到微網志上。隨後，泰特發言人對此事發表聲明進行了證實。
很快，這位27歲的波蘭人就因其“藝術破壞者”的行動而遭到逮捕。弗拉基米爾將他這種不合邏輯的行為解釋為：這不是藝術也不是反藝術，這是當代視覺文化中的一種元素。
“老弗洛”將被出售
2012年中，我們雖在文化領域看到了許多令人欣喜的成功，但在藝術消減方面卻烏雲重重。戴維·卡梅倫(David Cameron)在藝術方面採取的緊縮措施受到了密切的關注。據悉，為了追回因預算消減而失去的資金，倫敦塔橋理事會宣佈他們將出售亨利·摩爾(Henry Moore)的雕塑作品《搭坐的女人》(又名《老弗洛》)。
作品最初是由倫敦郡議會在1960年從藝術家本人手中買下的，當時花了6,000英鎊——比起作品當時的市價只是一個零頭——當時雙方的共識是作品會放在公共空間，用來改善首都地區一些欠發達區域的環境。1962年這座昵稱為“老芙洛”的塑像在塔村市的 Stifford 統建區安了家。1997年，塑像遭到破壞，需要大修，在 Stifford 修繕期間被移到約克郡雕塑公園。
“老芙洛”在今天的市價達到2,000萬英鎊，但是英國藝術節的一些重要人物將和摩爾的女兒瑪麗·摩爾站在一起，盡全力阻止這次出售。
2012年透納獎黑馬勝出
透納獎每年都會舉辦一次，但2012年無疑是該獎項歷史上意義非凡的一年。在有幸進入最終候選的名單中，伊麗莎白·普萊斯(Elizabeth Price)獲得了最後的勝利。
伊麗莎白·普萊斯(Elizabeth Price)憑藉其20分鐘長的影像作品 “The Woolworth's Choir of 1979”獲得了這一榮譽。乍看起來這部作品裏的三個元素非常不同：教會建築，一場60年代的女子樂隊表演，發生在傢具店的一場嚴重的火災——這場火災促進了英國消防法規的更改。但似乎正是這三種元素強力的融合緊緊抓住了觀眾和評委的心。
和2011年相同，透納獎是“瘋狂的現代藝術”和尖峰現當代藝術的格言。2013年的透納獎仍讓人無比期待。