李可染夫人鄒佩珠在開幕式講話
李可染之子、北京畫院學術委員會主任李小可在開幕式講話
開幕式現場
2012年12月5日上午，首次以李可染先生牧牛系列作品作為專題的 “臨風聽蟬——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）”于在北京畫院美術館開幕。本展覽將於2012年12月5日至2013年1月9日在北京畫院美術館展出，活動由全國政協書畫室、中國美術家協會、中央美術學院、中國國家畫院、北京美術家協會、北京畫院以及李可染藝術基金會共同主辦，這也是北京畫院計劃連續五年推出的“李可染的世界系列作品展”的第三個專題展。展覽匯聚了李可染先生自上世紀四十年代至八十年代之間以牧牛為創作題材的精品力作60余幅。
以史為線，梳理繪牛圖史
本次展覽以史為線，在展覽的第一部分完整的梳理出中國美術史上出現的繪牛作品。牛，是人類最重要的動物朋友之一，從遠古一路走來，鮮有專擅畫牛的名家。直至近世，牛馬等動物形象再度進入畫家視野，徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、黃胄等每人平均有畫牛作品，獨以李可染作品居多，成為他藝術成就的重要組成部分。
觀眾觀看李可染先生生前照片
李可染作品《老牛力田圖》
以心入畫，書寫畫史譜篇章
李可染畫牛始於四十年代初，那時他住重慶金剛坡一家農舍裏，夜深人靜時就聽到對面牛棚裏的老水牛吃草的聲音。他由牛想到了人生和人生的意義，並借牛寓寄自己的情感和人格理想。在半個世紀的藝術創作中，可染先生對牧牛系列作品賦予了濃郁的詩意、寄以樸厚的深情。如果説李可染早期的牧牛圖作品中袒露給觀眾是個性情中人，詼諧幽默、葆有童心，是一個藝術家必有的天真;那麼在李可染主攻山水畫之後，我們看到他追求的都是崇高嚴肅的東西，他性格中的天真需要有一個適當的渠道來表達發泄，牧童和牛就成了很好的對象和載體。
展覽現場
山水田園, 藝術探索開新境
牧童與牛這一題材是在李可染先生在人到中年後很重要的感情寄託，同時還有一個目的，就是利用它不斷試驗一些新奇的章法和筆墨。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的，章法結構也最新奇。因為畫牧牛圖的時候，他的心情最放鬆、最無負擔，所以他往往能畫得隨心所欲。因此，李可染的一些筆精墨妙之作，常常出現在牧牛圖系列之中。李可染的牧牛圖經過了一個從忠實于形象的真實，到不拘于形似的過程，不斷地提煉概括，簡化不必要的細節。他晚年的山水製作過程看似複雜，但呈現出的效果卻非常簡約，這無疑是他平時不斷練習書法與畫牛的結果。
此次以李可染先生牧牛圖系列作品為專題集中展示，讓觀眾領略李可染對中國畫深切的感悟、細細體味有別於“李家山水”的筆墨意蘊。從展覽上我們發現李可染通過半個世紀風格流變其作品的意義遠超出具象的牛，已經昇華為一種精神和力量的永恒象徵。
現場對話李可染之子、李可染基金會秘書長李小可：
藝術中國：今年保利春拍上《萬山紅遍》以2.9325億再次刷新李可染價格的歷史紀錄，李可染先生的作品為何如此受大家喜歡？
李小可：大家對李可染的喜愛，不僅是對李可染繪畫作品的認可，更是對20世紀中國繪畫的認可，是對水墨為主的中國繪畫的肯定。中國水墨，是中國繪畫的重要表現形式。中國水墨在當代能不能被自己認可，並且逐漸被世界認可是非常重要的。藝術家不僅傳承了中國傳統的精神，同時通過實踐和自己的努力，把傳統的繪畫往前推進了一步。在中國文化的發展中做出了努力和貢獻。市場上的價格會有所波動，但是總體是一種好的趨勢。這種價格上的肯定不僅是對藝術家的肯定，更是對文化發展的一種肯定。
藝術中國：李可染先生命名自己的畫室為“師牛堂”，您認為李可染先生從牛身上學到了什麼?
李小可：我覺得是有一種特別的，精神的相符性。我的父親對牛有一種敬畏之情。這種感情是在社會發展和變革之中産生的。郭老（郭沫若）對牛也有一種讚許，認為牛具有一種堅韌的精神。同時也是從心底對田園生活，美好生活的一種嚮往。我的父親講足不踏空，講實者慧。如果一個畫家沒有扎紮實實，腳踏實地的態度，光靠熱情，感動和觀念，是不夠的。還要通過藝術規律，藝術實踐，把藝術表現的控制力把握起來。這不只是他自己的藝術實踐，也是他通過各個老師體會出來的，所以“師牛堂”不是他的一種謙虛，而是他的一種體會和人生態度。
藝術中國：您認為李可染先生以牛為題材的創作和山水畫創作是一種什麼關係？
李小可：山水作品受到畫面、結構，表現的約束性更強一些，而對牛的描繪更隨意，更放鬆。通過對牛的描繪，體現了他的一種天趣和心性。正是因為他是一位山水畫家，所以在他以牧牛為題材的繪畫中，更多的體現了山水和自然的一種關係。這和只是畫牛的畫家是不一樣的。他的畫面中有柳條，有山水，有瀑布，有夕陽。他的這種寫意的牛，增加了他對山水繪畫的陶冶。在我父親的作品中，山水和牛之間是一種互補的，互相充實的關係。
李可染牧牛圖作品欣賞
《牛背閒話》69cm×45.5cm 1982
《秋林放牧圖》69cm×46cm 1984