愛德華·蒙克的《尖叫》1895年版本
愛德華·蒙克的《尖叫》1895年版本——也就是在今年五月蘇富比拍賣中斬獲近1億2000萬美元晉陞為全球拍賣史上最昂貴藝術品的傑作，承蒙它的神秘新主人的允許——將從今年10月24日起，開始在MoMA現代美術館進行為期6個月的展出。
“這對我們的參觀者來説，能夠看到否則很難看到的藝術傑作，是一次難以置信的好機會”，MoMA博物館總監格林·洛瑞在一次電話採訪中説道。
從1893年到1910年之間，蒙克曾先後創作了四個版本的《尖叫》——已然成為焦慮和生存恐懼的全球化符號的一個圖像。其中三個版本現存放在挪威的幾個博物館裏，而且好多年都沒有巡迴展出了。而這一幅畫在木板上的蠟筆畫，是唯一一幅仍保存在私人藏家手中，而且也是保存在美國的唯一一版《尖叫》。MoMA博物館的官員稱，它還從未在紐約進行過公共展出。
描繪了在明亮的黃橘色天空之下，站在橋上的一個光頭形象的該作品，最初被蒙克構思成了他的探索了愛、憂慮和死亡主題的“生活楣”（Frieze of Life)系列作品的一部分。“一些人把該作品稱作是現代藝術裏的‘蒙娜麗莎’”，洛瑞先生説道。
四個版本中色彩最豐富的該版本《尖叫》，有一個由蒙克漆好的畫框，以及一首描繪了夕陽下的散步場景，給了該作品靈感的詩（“我感覺到一絲憂鬱——我站住了/靜靜地，死一般地累”）。（它在《尖叫》系列作品中也是獨一無二的，因為它的背景人物轉身看向了城市風景。）
紐約金融家萊昂·布萊克據説是蘇富比世紀拍賣會上買走這件作品的買家。但是，至今沒有人（包括布萊克先生自己、蘇富比官員或者洛瑞先生）確認他就是將該油畫出借給MoMA博物館的人。
布萊克先生是MoMA博物館董事會的成員，然而（還同時是大都會藝術博物館的董事會成員）。他還是美國其中一位最重要的收藏家，已經積累了包括莫奈、塞尚和德加的油畫，拉斐爾、杜米埃和梵谷的素描作品，以及布蘭諾西、高更和德加的雕塑在內的一大批世界級藝術品收藏。
身為阿波羅全球管理公司首席執行長官的布萊克先生，據説在20世紀70年代初期求學于達特茅斯學院之後，就形成了對藝術的一腔熱忱。他曾經告訴他的朋友們説，他認為《尖叫》特別重要，因為它是20世紀表現主義的一個先兆。
據悉，這幅蠟筆畫將會懸挂在該博物館位於五層的第一個陳列室裏，連同蒙克大約于同時期創作的幾幅版畫一起，在MoMA博物館一直展出至2013年的4月29日。“多年來，我們已經構築了我們的蒙克收藏”，洛瑞先生説道，“但是此次展覽的主要焦點只將會是這幅蠟筆畫。”
該博物館的安保將會格外嚴格。除了是有史以來最家喻戶曉的一幅畫（畫上的形象被仿製成了出現在杯子和T恤上的各種形象，以及鑰匙鏈和充氣娃娃）以外，《尖叫》還是最誘惑盜賊們的其中一件藝術品。其中的兩個版本就曾先後被盜走。第一個是在1994年，當時兩個竊賊在位於奧斯陸的挪威國家美術館盜走了1893年版的《尖叫》（當年晚些時候，那件作品被發現，而且完好無損），第二個是在2004年，當時蒙面槍手從同樣位於奧斯陸的蒙克博物館盜走了1910年版《尖叫》，以及蒙克的作品《麥當娜》。不過兩年後，那兩件藝術品都被找回。
當今年蘇富比打算拍賣這幅蠟筆畫時，它先是被安排在倫敦展出五天，然後7500多民眾為了一睹這幅傑作的風采，都通過了機場式的安保掃描和包檢。當它隨後抵達紐約時，蘇富比拍賣行只讓他們的客戶觀賞了該傑作。
洛瑞先生在MoMA博物館説道，“維持正常的遊客量並以一種讓公眾能以最佳效果看到它的方式展出，是我們的願望。但如果情況允許的話，我們可能不得不推出限時門票。”