世紀之子展覽
紐約——儘管我們都曾是孩子，可是大多數人卻已經忘卻了青春期和大學時光之間的經歷。MoMA的展覽“世紀之子：與設計一起成長，1900-2000”（Century of the Child: Growing by Design, 1900-2000）已經在本月29日開幕，這個展覽一定能夠讓我們憶起往昔，通向與兒童有關的設計史，從20世紀早期的設計一直到遊戲模擬人生。其中包含了各種社會景觀中的小細節，設計是如何成為一體的，樂高玩具和Tetris又是何其相似。
“我們一直自嘲現代設計對於孩子來説是很有益處的，”建築和設計策展人Juliet Kinchin在週二的展覽預覽中這樣説道，其中尤其強調了政治宣傳在成年人的現代主義設計中所扮演者驅動器的角色，而針對兒童的設計的情況又十分不同。成年人絞盡腦汁的為兒童塑造各種社會情況，為了將這一點反映出來，整個展覽對歷史的態度被分成多種情緒，有些時候是從愉悅的進步情境轉向完全操縱式的或反烏托邦：在“兒童及身體政治”（Children and the Body Politic）部分，展覽利用了一個相當黑暗的方式展現了兩次大戰期間為了贏得年青一代的身心參與戰爭的宣傳作品，無論是一個卡通圖案的海報，亦或是銀色齊柏林飛艇式的玩具都是如此。
走進展廳，觀眾們可能會從一套誇張的“馬克西”桌子和椅子（"Maxi" table and chair set，1972）旁邊走過，這件由挪威設計師 Peter Opsvik製作的作品啟發了一種在超大型世界的生活經驗。觀眾還可以在一個房間裏看到孩子們體育課的黑白記錄皮娜。這個作品記錄的是後工業時代，19世紀到20世紀的進程中孩子們從各個工廠長出來的情形——當德國哲學家福祿培爾（Friederich Froebel）提出了幼兒園的這個概念，整個社會都意識到兒童是人生中一個需要培育的“特殊階段”。建築師和設計師開始注重教室裏的孩子們所能接收到的陽光和空氣，藝術家們則開始將他們的先鋒視野注入到玩具中： Gerrit Riteveld製作了獨輪車和高腳椅，還有風格派的色塊形式， Sophie Taeuber-Arp從民間傳説獲得騎士和哨兵形象製作成的木偶（看起來怪異無比，類似蜘蛛俠）。
就在“兒童與身體政治”幽暗的墻面背後，是一個明黃色的房間，其中各種原色從中爆發，希望以此反應新生的戰後時代。Charls&Ray Eames開始用複合板製作小型的椅子，涂上黃色、品紅色和藍色；還有一個用玻璃作為支撐的小小的心形塊狀物。在這個時代，我們也見證了經典的首次出現： Slinky、蝕刻素描，以及一直堪稱經典的樂高玩具。
與展覽相關的調查研究了冷戰時代的空間玩具的大量增長（包括NASA宇航員的服裝在1988年首次出現了小朋友版本）；從上世紀六十年代起，廣告商們發現兒童儼然成為了獨立的消費群體；各種模倣“皮·威電視劇場”（Pee-wee's Playhouse）的節目；設計作為治療和人道主義的處方；錄影遊戲作為學習空間關係和問題解決之道的現代工具。整個展覽的標題與概念都來自於社會理論學家Ellen Key在1990年的著作《世紀之子》（Century of the Child），這是號召人們把兒童當做社會成員，並自有其權利。一百多年過去了，我們還是生活在一個“等待上映”的世界和時代，“歡樂餐”、iCarly以及芭比娃娃屋子，無論好壞，它們全都成為這一事業的關鍵參與。