“青花 詩”當代藝術展現場
2012年7月7日，主題為“青花詩”的幹道甫青花當代藝術展在北京798藝術區香港當代美術館拉開序幕。在為期一週的時間內，中國當代藝術家幹道甫將用50件精心挑選的作品，向人們展示了青花瓷藝術的張力。他的作品既追求抽象思維的開放性又不離傳統青花的氣韻法度，給青花在當代藝術創作中帶來了新的思考和新的可能性。而本次展覽中，幹道甫的青花作品皆以詩人陶藝家周墻的詩破題，詩與青花二種古雅藝術的碰撞進一步擴展了藝術作品的想像空間。
藝術家幹道甫現場筆墨創作
青花瓷，又稱白地青花瓷，簡稱青花。始於唐宋，興于元代，盛于明清，清康熙時達到鼎峰，成為瓷器的主流。青花以藍天白雲的色彩表達自然之美，具有感人的藝術吸引力，因此青花也被當作最中國文化符號之一。傳統青花給人的印象多是山水人物花鳥蟲魚及圖案，而師從秦錫麟先生的幹道甫在熟練掌握傳統技藝的基礎上，借鑒當代藝術的形式，開創出新的青花表現手法。
觀眾在觀看青花藝術作品
經過多年的學習、創作，幹道甫逐漸找到他獨有青花氣質。在創作過程中既尊崇東方傳統青花的筆意，産生淋漓酣暢的效果，同時強調韻律的運動軌跡及妙手偶得的心理感受。
觀眾在觀看作品
幹道甫獨創的青花分水語言，自由的紋體和流暢痛快的筆觸，經過1320度煅燒後窯變出的妙不可言。青花藝術的自由度是在“青地白花”“白地青花”間展開，讓情緒飽滿的韻律控制畫面性格與情感表達的融合關係，使作品成為形而上的物質載體。傳統青花講究穩定，而幹道甫卻注重變化，窯變使青花內容更加豐富，除了寫實寫意之外幹道甫還將作品作為宣泄情緒傳遞思想的工具，從內容到形式的革命翻開青花藝術發展的新的篇章。
觀眾在觀看作品
幹道甫在青花藝術上的創新得到了業內人士的廣泛認可，在國內外藝術展上多次獲獎，作品被國內外眾多社會名流、藏家，機構爭先收藏。詩人陶藝家周墻曾這樣評價他的作品：“從幹道甫的青花裏，能看到朱德群、趙無級等藝術大師把傳統揉碎之後再重建精神傳遞，飄逸靈動的青、跌宕起伏的藍、還有夢境中的寧靜和裂變，戰士手中什麼都可以充當武器。在這場和青花的戰鬥裏，幹道甫不拘泥傳統的工具。毛筆、排筆、刀具、竹片，海綿，抹布……凡是他能抓到的東西皆可成為他的工具。”
幹道甫當代青花藝術作品
幹道甫當代青花藝術作品