藝術家王璜生（左三）與到場嘉賓合影

2012年6月2日，“後雅興——王璜生藝術展”在北京百雅軒789藝術中心舉行。畫展展出了王璜生從1995年至2012年間創作的水墨畫作近80 幅，這是王璜生自2009年北上赴任中央美術學院美術館館長後，第一次在北京舉辦的個人畫展。畫展以“後雅興”為題，將傳統中國文人筆墨雅興與後現代中國文化處境相聯繫，透示了藝術與現實的某種關係形態，具有延伸、挪揄、表達的意味。

百雅軒藝術中心的展覽現場

展出作品分為三部分展出：第一部分：“遊象”（2010-2012），這部分作品是王璜生調入北京兩年間的新作。與以往的具象創作不同，這批作品畫面趨於抽象，在堅持筆墨的韻味美感同時，更突顯著現代人紛繁多元的心象，及探索著現代的視覺景象。如潘公凱教授所言：“各式各樣的線，自由遊走，舒展延伸，無拘無束；線索與墨團、水跡，豐富多層，渾然一體；畫面趨於抽象，富有形式感。他稱之為‘遊’、為‘象’，那是他‘悠然’主題的另一種延伸，依然在探索天地人的關係、人在自己擁有的空間中自由放逸的程度、包裹于生命之中紛繁迷茫的心象，等等。”那是王璜生創作的新嘗試。

展覽現場

第二部分“天地”（1995-2006），主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高雲卷，老屋明窗，殘梁古匾，交椅茶案，竹影婆娑。屋裏屋外，雲水穿透，氣息互匯，天人合一。這部分作品，借用傳統中國一些意象符號，用水墨渾厚單純的黑白肌理，用別有意味的現代構圖樣式，突顯天—地—人、流動的時空、內部與外部環境渾然合一的意念。

第三部分“悠然”（1996-2012），主要是他2000年前後的一批寫意花卉作品。這部分作品用色用墨，恣意潑辣，大膽奔放；構型構圖，任情任性，隨意粗率，渾成天然。個人性情于其中畢現。

王璜生（左）、邵大箴（中）、李大鈞（右）在展覽現場

展覽現場

邵大箴先生接受藝術中國的現場採訪

本次展覽策展人殷雙喜教授解釋説：“‘後雅興’也就是‘雅興’之後。在今天，古代文人的這種‘雅興’是否還能繼續？王璜生的作品，其實不是提出問題，而是表達出他對於今日社會、人生、藝術的態度。在我看來，這種態度，就是走出傳統水墨畫中那種文人的詩意，直觀視覺藝術的真實圖像，在更具視覺要素張力的圖像結構形式中，尋找今人的精神家園。”

策展人殷雙喜接受藝術中國的現場採訪

王璜生的創作充滿創造的活力和嘗試的真誠。他一直在探索、尋找屬於自己的表達方式，他的作品將個人閱歷、思想、學養、心緒、才情融會貫通，自成一格。此次展覽，是他多年藝術實踐的一次總結性呈現。

主辦方百雅軒文化藝術機構李大鈞先生稱：“王璜生是一個中國當代藝術活動的重要策動者，組織者，一個有深厚學養的美術史論家，擔當美術館館長的工作也超過了10年。但是，他的畫筆、文筆辛勤不輟，擁有豐富的歷練和介入者的姿態。關乎他的筆、墨、才、情、品、格，頗多好評。”本次展覽，正是作為藝術家的王璜生筆、墨、才、情、品、格的一次亮相。”