約翰·沃克作品
美國東北部緬因州海岸的夏天是平和的，陽光明亮卻沒有南方烈日下讓人心神不安的感覺，這陽光充滿了力量，它使得萬物在經歷了一個漫長的冬季之後慢慢復蘇，活力張舒，一派生機。這裡的空氣你可以把它一下吸到肺的深處。這裡的空間或是深藍的，或是淺紫色的，有的部分是薄薄的印度黃，和它相對應的可能是一片厚重的生褐。還有那飄逸的草綠、肯定的深橄欖綠夾著無數閃爍的白光。潮水退去後的水洼形態各異，流暢的線碰撞著大面積的象牙黑。力量，嬌美，速度，自由，奢華，完全的衝動，但最終又歸於諧和。緬因州的夏天是這樣的，沃克先生的畫提示著我們。
約翰.沃克先生1939年出生於英國的伯明翰，就讀于英國伯明翰藝術學院及法國巴黎學習，並於60年代作為青年天才藝術家多次獲得英國著名的各種藝術大獎。他的繪畫題材從平面空間的描繪到有感於父親參加一次世界大戰血腥的經歷，或是從大西洋島嶼原始雕刻得到的啟示到近些年來對大自然的觀察和抒發，展示了一個英雄主義式的畫家的氣質：無畏的探索，勇敢的改變，大膽的嘗試。像名騎士所向披靡、無限忠誠，像個漢子直率的生活且又有些野性，不斷變化的繪畫，遊歷大洋幾方過人的精力，他向我們展示了一個真正的藝術家所特有的情懷。
從這裡展出的120余幅沃克先生的作品尺寸的跨度或是題材的轉換都是巨大的。這種變化有很大的偶然性，但更有它的深層次的緣由。從十七世紀的歐洲，荷蘭畫家倫勃朗繼承文藝復興時期義大利大師的畫風，到十八世紀英國畫家康斯坦布爾對天光的描繪，另一位英國畫家透納更是將風景畫推向和肖像畫、歷史場景畫相等的地位。他在表現大自然的空間、光的描繪中已萌發出印象派的觀念。德洛克洛瓦和後來的柯羅、巴比松畫派，最後以印象派的出現而進入一個全新的時代。沃克先生的前承關係是如此的清晰，我們可以從他的作品中度出這些歐洲傳統的脈絡。
當現代藝術的中心自二次世界大戰起轉移至美國後，一部分人強調全新的繪畫形式，甚至願意嘗試破除傳統工具和製作方法來使繪畫展示出新的時代面貌，他們包括波洛克，勞森伯格，詹森斯等一批偉大的藝術家。而另一部分人是從傳統繪畫發展出來的，以德庫寧、迪本孔、佛洛伊德、沃克和艾爾巴克等為代表的畫家們堅持傳統繪畫工具，不斷的發展傳統繪畫中的空間觀念和色彩觀念，抨擊“繪畫已經死亡了”的悖論，將繪畫推向一個富有新的生命力的藝術表現形式。在他們的繪畫中毫無隱晦的主張新空間的創造，肌理的美感，特定色彩環境的表現，材料的表現，傳統意識的表現。
“只有在大自然中看到的色彩才會讓我安心。” 沃克先生從來不會羞愧於“真實的描繪大自然”，“當我告訴人們我畫的是真實的當天的色彩時，沒有人會相信我，但這是真的。”沃克先生的繪畫在某種意義上講如同中國古典水墨畫家一樣。傳統的中國畫千多年來在繪畫構圖上幾乎沒有太大的變化：近景、中景、遠景，山石、樹木、行雲、流水，平遠，高遠的空間。但畫畫的人在變，人的心態在變，描繪的筆墨在變。即使是後人重復前人的構圖，人們仍是陶醉於那最為細微的變化之中，品味著其十萬分之一差異的美感。這或許就是我們這個古老文明長久地生存在這裡的緣由，或許“現代”、“革新” 對我們來説沒有那樣的重要。這“陶醉”、這“品味”、這“現代”或這“革新”都是需要一個有豐富學識、自信的判斷。沃克先生已經做到了。
2005年沃克先生在他新購置的一處早年用作社區會議的老式房屋裏找到一些遊戲卡片，在此之後的幾個夏天裏，他用這些卡片為畫板畫了近三百張小畫。這裡展出的是這批小畫的最後一部分。這些畫每一張都不同，各有各的色調。這裡幾乎每一張都是寫生，這些小畫使我聯想起康斯坦布爾細密的田園風光，閃爍著反光的濃密的樹葉，白雲在無限深遠的天空中翻滾；我看到戈雅濃重的普蘭色調和暈染著淺土黃色的透納的光；傳統色彩的運用不是時代的符號，也不是取巧之作。它是對歷史的了解，對文化的傳承。它是沃克先生心靈的體現。在繪畫中他積極提倡細微的觀察力，敏銳的發現力，準確的表現力。這些也正是他所提倡的繪畫性的繪畫。一切由畫筆來完成，空間的表現，光的表現，和色彩的表現是第一位的。
我們社會的主流思潮仍是統一的，一致的，或是和傳統完全沒有關係的“哲理”被表彰為當代藝術。畫家們有時忽略了一些最基本的繪畫性的探討，他們忘卻了去發現新的色彩關係、空間意識、光的産生、材料的表現、畫筆在畫布上的涂、刷、旋、頓。畫家們更多的在推敲繪畫的文學內容，政治主張，和某種體制認可的風格。傳統的繼承是有地域概念的，只有當你的知識的豐富和廣泛這個地域範圍才會不斷的擴展。儘管沃克先生生活在一個和我們非常不同的社會，他所追求的傳承關係和我們不一定有什麼關係，但沃克先生的作品和他的藝術主張仍然向我們提供了一個很好的借鑒，向我們中國的藝術家提出一個問題：我們的傳承是什麼？我們的探索和我們認為的傳統的關係是什麼？時代的潮汐永遠不會停頓，我們每個人的回答會各有不同，但這是我們每個藝術家的社會責任，我們自己要回答的最重要的問題。