“當代中國畫有好作品，但非常好的作品稀缺。總的來説，主流繪畫千篇一律，萎靡不振。”日前，首屆杭州中國畫雙年展學術論壇上，中國人民大學教授陳傳席對現今中國畫現狀作出如是評價。中國美協主席劉大為把本屆中國畫雙年展的主題概括為“弘揚傳統，開風拓新，彰顯中國精神，樹立中華民族優秀文化傳統中國畫的國家形象”。作為中國傳統民族藝術形式的中國畫全面受到了西方繪畫觀念和形式的影響，但何為中國畫的中國精神？專家認為，正本清源，成為當務之急。
“新説”國畫當代問題
陳傳席用歷史的眼光來看待現如今中國畫發展中的種種問題。“古代繪畫是山水居首，山水畫佔有十分之八九。 20世紀初期及更早的山水繪畫都淡淡的，很受限制，不能體現個性，也不敢用力畫，毫無生氣，毫無個性。 ”在他看來，造成這種局面的原因很大程度上是理學的影響。“我們知道理學最著名的論斷是‘存天理，滅人欲’。顏習齋在《朱子語類評》當中説，天下無不弱之書生，無不病之書生。當時的繪畫，如‘弱者引藥，寧可不足，不可有過’。看現在的畫，都是淡淡的緩緩的幾筆，這都是理學的影響。 ”
上海書畫出版社編審王中秀指出，現如今中國畫也“有喜有憂”：“老一輩都去世了，新的大師在源源不斷地冒出來，大家都很滋潤，都是‘富畫家’，這是有利有弊的。過去收藏的盛世，實際上是‘亂世收藏’的年代。 1945年時物價飛漲，如果不及時買畫價格就會水漲船高，於是産生了保值的問題。這和現下是一樣的。現在國畫處於新的被‘邊緣化’，面臨著要重新恢復上世紀20年代國畫復興運動的問題。 ”
“重提”國畫復興運動
來自美國普吉海灣大學藝術系的洪再新教授指出：“國畫運動，實際上是洋畫家給我們的刺激。當時的繪畫面臨著一個所謂的社會壓力，這種所謂的新派繪畫，雖然在新文化運動中被打壓，但這個派別還是很有影響的，甚至像高奇峰、高劍父這樣一些浙中畫家都有參與——而此時的國畫卻被邊緣化了，無論是1915年太平洋巴拿馬國際博覽會，還是全國的各種展覽，吳昌碩等人的畫作統統落選。但他們在被邊緣化到喘不過氣的情況下還能堅持下來，他們看到了在整個文化交流的過程中，還能夠通過同古人的對話以及同世界的對話重新建立起一種自信。 ”
洪再新這樣闡釋國畫復興運動的內核：“當時國畫復興運動提出的是精神性問題，‘寫意’也即寫精神性就是從生活的需求上升到更高的層面，這對當下是極有意義的。 ”
國畫“意”之大者更綿延
事實上，“寫意”一直是當代中國畫最關注的核心主題。本屆杭州中國畫雙年展的主題定位“意之大者”，而此前在上海舉行的“寫意中國·中國國家畫院2010大寫意國畫邀請展”更是從名稱上就開宗明義。
洪再新提出：“有人説我們現在是用高鐵的速度來搞中國畫，藝術如果是那樣搞的話那太容易了。文化、藝術不是錢能夠等值的，這需要做文化的人去下功夫，需要有一種反思的精神。 ”他認為，“復活”是精神的表現，在今天依然具有重大的意義。
本次展覽的藝術總監、中國美院院長許江説：“‘意之大者’，意在弘揚中國畫的寫意精神，凸顯中國畫寫意精神所含蓄的民族文化氣質和美學內涵，揭示這種精神在民族維新的歷史命運中的根源性意義。”上世紀20年代的國畫復活運動，在當下的現實意義或許正是如此：展示自己內心的聲音，是為“意之大者”。（實習生 李憶南 記者 李君娜）