繼奧運會會徽揭牌晚會、及修改版芭蕾舞劇《大紅燈籠高高挂》之後，不久前張藝謀再一次出現在非電影拍攝的演出現場。

　　對此，他説，我真的不是想證明什麼，吸引我的是它們帶給我創作的衝動

　　8月16日夜，廣西桂林市陽朔縣的漓江水上。

　　伴隨兒時熟悉的劉三姐曲調，江面星星點點地亮起了久違的漁火。一簇、兩簇、五簇……十幾簇繼而幾十簇接連閃亮；沿江而立的12座綿延起伏的山峰，在巨大的光照下沒有了白天的真實，也失去了暗夜的威嚴，變換的燈光使雨後的山巒如夢幻般佔滿了瞳孔；漆黑的江面上，上百簇漁火在這響徹山水的電子版“劉三姐”音樂中變幻出不同的造型……當漁火漸漸退去，江邊壯族妹子清澈的銀鈴聲震蕩在看不見人影的漓江水上；遠處，渾身光影籠罩的姑娘就這樣出現在你的眼前……

　　中新網消息，這是將於10月1日正式面世、耗資9千萬元的大型桂林山水實景演出《印象·劉三姐》的開排現場。這個原本簡單的開排演出因為“總導演張藝謀”的出現，變得熱鬧許多，在這略顯偏僻的縣城的一角，許多當地的居民不顧雨後的泥濘，攜家帶口早早地聚集在鼓樓觀臺上，看慣了漓江山水的他們沒有想到，這渾然天成的山和水的舞臺在黑夜裏變成了他們從沒想像過的另一個模樣。

　　“這是一場革命性的演出，同時也探索了市場運作的新路子”，廣西自治區文化廳廳長容小寧坦率地告訴中國《新聞週刊》，請張藝謀作總導演，“我們是考慮他的名聲，這是品牌的需要，也是拉動市場的需要。為此，我們特意配了兩位執行導演王潮歌和樊躍幫助他工作。”

　　這也是張藝謀繼不久前執導奧運會會徽揭牌晚會,及修改版芭蕾舞劇《大紅燈籠高高挂》之後，再一次出現在非電影拍攝的演出現場。在緊張的演出排練之餘，張藝謀接受了中國《新聞週刊》記者的採訪，話題就從這又一次的“不務正業”説起。

　　“我不為證明什麼，只是喜歡新的挑戰”

　　新聞週刊：是什麼原因讓你答應執導這個對你仍然是非常陌生領域的實景演出？

　　張藝謀：當時他們找到我，吸引我的，是做一個特別獨特的工作，它和拍電影和其他的都不一樣。你能想像把這山水做成某一個效果，又不破壞大自然嗎？我覺得這個想法本身特別令人激動，所以我就參加進來了。

　　新聞週刊：你強調這場演出中，兩位執行導演王潮歌和樊躍下了非常大的工夫；而且以後的演出也將更多地由他們來完成，你“基本上撒手不管走了”。那麼你認為你對這場演出最大的幫助是什麼？

　　張藝謀：我不知道。但是我不認為人家只是要你參加進來就能怎樣(的宣傳效果)，不是的，我不認為自己有那麼偉大和了不起。所以我説，我們三個(導演)都是這個想法，是這件事激動了我們，是我們有可能做出來的這場演出，它的效果在我們想像中激動了我們，所以才讓我們這四五年來沒有放棄。這是重要的。

　　新聞週刊：有報道説，譚盾最新的音樂劇《秦始皇》力邀你加盟，這是否屬實？

　　張藝謀：這是真的。美國大都會劇院邀請譚盾做一個原創音樂劇，譚盾想寫秦始皇，就把我推薦給劇院做導演，我們已經談好了。演出是2006年在美國的大都會劇院。

　　譚盾有意請多明戈(主唱)，多明戈想把這個歌劇作為封山之作。至少譚盾是這麼説的。

　　新聞週刊：對你來説，它和當年的《圖蘭朵》會有什麼不同？

　　張藝謀：它和《圖蘭朵》不同。《圖》是一個經典劇目，你一秒鐘都不能改，我們只做包裝。坦率地説，叫“導演”，實際上就是個這個版本的包裝而已，其他的都是不能動的。譚盾就不同意《圖蘭朵》(的表演)。

　　而原創歌劇有意思在於，從一開始，我們就可以互相磨合。我可以跟譚盾説，為了音樂劇的舞臺效果，你可以這樣寫；譚盾可以説，我這個音樂需要這樣弄，你可不可以這樣設計。這之間有很多創造的可能性。

　　這個劇譚盾是編劇之一，我也會是編劇之一。

　　另一方面，美國大都會，這是世界最了不起的劇院，如果能在那裏演一個原創歌劇，而且是由中國人完成的，這對中國人的地位的提升起很大的幫助。

　　“很多導演沒有這樣的機會而已”

　　新聞週刊：你反覆強調你的主業是電影，可是近兩年，我們看到你的名字不斷地出現在電影之外的領域，而電影只有一部《英雄》。你不擔心這樣做會不斷弱化你自己的電影導演的角色？

　　張藝謀：這幾年就這幾件事。這事(《印象劉三姐》實景演出)是5年以前答應的事，現在剛開始做；(芭蕾舞)《大紅燈籠》是兩年以前做的，這次是一個修改版；(歌劇)《圖蘭朵》是98年做的，也是5年前的事了。實際上全都是幾年以前的事。我這幾年新事還沒有。

　　新聞週刊：那奧運會徽的揭牌晚會呢？

　　張藝謀：奧運是政府要我出力，完全是為國出力必須做的。我一直沒停過拍電影。

　　新聞週刊：僅僅是受人之邀嗎，這些電影之外的創作最打動你讓你同意加盟的是什麼？

　　張藝謀：我是這麼看，人的腦子是越用越好使。當你投入工作的時候，你會顯得精力充沛；當你無所事事的時候你會顯得很萎靡不振。所以多做一件事不是對我，對每一個人都是一件快事，不是負擔，只要你的身體和精力可以應對。

　　還是那句老話，電影是我的主業，我希望每年都拍一部電影，至少最短不低於兩年拍一部。在電影和電影之間的間隙，如果能有引起我創作衝動的東西，只要時間排得開，人家也高看我，有這個機會，我都願意嘗試。這樣你會覺得充實，也不是要證明什麼，一點都不是。

　　有很多網友在罵“還有什麼你幹不了的，就你在那鬧”，可我真的不是為了證明什麼。都到這時候了，我還需要證明什麼呢？

　　只是你從事的這件事自己喜歡，喜歡新的挑戰，還有能使我交到很多新的朋友。

　　比如説，王潮歌他們兩個，我們結識于《印象·劉三姐》，而後一塊完成了奧運會徽的揭牌晚會。我們大家在一塊討論，他們説他們的舞臺，我説我的電影，各舉各的例子，其實就變成了一個非常好的藝術研討會。那麼你如果多參加幾個項目，能多認識一些這樣的朋友，一起做交流，對人生都是一種收益。

　　新聞週刊：可是對於一個在某個領域已經有所成就的人來説，去嘗試其他未知領域是有風險的。你難道不擔心這個風險嗎，它可能影響你的形象？

　　張藝謀：其實並不像你説的，“一般不願意嘗試”，是“一般很願意嘗試”。

　　我的看法是，許多人他是沒有這個機會。你知道任何項目動輒就是錢。當一個項目找到你的時候，你會願意嘗試的。只是很多時候人家不會去找你，不把錢往你身上押而已。很多導演是空有想法，沒有能力沒有機會而已。

　　你拉每一個導演去，説“給你芭蕾舞你導不導？給你歌劇你導不導？”

　　我看十個有九個會説，“哎，我幹哪”。

　　所以不是大家不願意嘗試，更多的是一個機會的問題，而機會給了我，我當然願意嘗試。

　　新聞週刊：你的下一部武俠劇就要開拍了，它也將是一部大製作電影，大製作的商業電影是否是你今後電影的主要方向？

　　張藝謀：不是這樣的，很有可能我再下一部戲就是小製作。

　　這不是電影規模的大小，完全是片種的原因決定的。一個主流商業電影，它就得要用大明星、大製作、大包裝這樣的方式，這才叫得上“主流商業電影”。

　　如果我們要拍比較非主流的電影，它就需要小製作、小成本。這樣它在藝術上就有一定的創作空間，這就是探索電影。這是由片種的性質決定的，對我來説並沒有這樣的限定。(