夢工場

　　中國最具感召力的三大品牌聯手打造

　　桂林山水、劉三姐傳説、張藝謀構成了山水實景演出最具感召力的三大金字招牌。

　　天地之間有大美，即使是那些走遍萬水千山的旅行者也不得不承認桂林山水超出他們想像之外的美，以至於著名的作家賈平凹認為桂林本身就是那山和水變化莫測的符號,正是因為有了桂林的存在才有了中國水墨畫。

　　古往今來讚美桂林山水的文字舉不勝舉，近幾十年更是有樹不勝數的世界各國元首到桂林“朝聖“，桂林成為他們心中名副其實的山水聖地。

　　1985年《中國旅遊報》舉辦的讀者評選“祖國十大名勝“活動中，桂林山水得票僅次於古老的萬里長城，名列第二。1992年，“中國十佳旅遊勝地”評選中，漓江風景區得票數又保持了第二位，僅次於長江三峽風景區。以每年接待入境遊客人數排列，桂林緊跟北京、上海、廣州之後，居全國第四位，按城市人口每人平均接待量則居全國第一。

　　所有定性和定量的分析結果，都通往一個結果----桂林山水是中國旅遊最具感召力的品牌。如今，每年上千萬的旅遊者從地球的四面八方來到桂林，唯一的目的就是到這片甲天下的山水作美的朝聖。

　　劉三姐是中國壯族民間傳説中一個美麗的歌仙，圍繞她有許多優美動人、富於傳奇色彩的故事。20世紀五六十年代劉三姐的故事曾被改編成戲劇。1961年長春電影製片廠拍攝了彩色故事片《劉三姐》。影片上映後，風靡全國乃至整個東南亞，堪稱是中國20世紀50、60、70年代的經典文藝作品。迄今為止，中國尚未有哪部影片超過《劉三姐》的上座率。影片最令人喜歡的主要有三點，即美麗的山歌、美麗的山水和美麗的劉三姐。這美麗的山水就是桂林山水，劉三姐的扮演者則是黃婉秋。這位當年桂林桂劇團的演員以她“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美麗使眾裏尋她千百度的導演蘇裏“驀然回首”，從此“翩若驚鴻”的劉三姐終於有了一個銀幕上的定格。她嬌艷嫵媚、純真純情、率真潑辣，活生生一個紅土地的美精靈。在一個只剩下階級鬥爭文化的年代，黃婉秋以她純自然的美征服了中國以及東南亞的觀眾，最大限度地吸引了受眾的注意力，成為那個時代的銀幕偶像，是一代電影觀眾的夢中情人。直到今天，對於許多中年以上的華人，劉三姐和黃婉秋仍然是不可分離的形象，“神龍見首不見尾”的劉三姐就這樣在他們的心目中完成了一個永遠的定格。毫無疑問，劉三姐傳説是中國當代最廣為人知的神話經典。

　　張藝謀，改革開放時代中國電影的代名詞。他導演的《紅高粱》獲柏林金熊獎；《秋菊打官司》、《一個也不能少》兩度獲得威尼斯金獅獎；《菊豆》、《大紅燈籠高高挂》、《活著》等作品創造的“中國情調”已經成為中國人記憶的一個組成部分；《英雄》在中國電影低迷的狀態中創造了票房奇跡，張藝謀本人則憑藉他的所有作品成為中國當下最有影響力的文化英雄。

　　以山水聖地桂林山水實景作為舞臺和觀眾席、以經典神話《劉三姐》作為母體和素材，以文化英雄張藝謀作為總導演，中國最有感召力的三大品牌聯手打造山水實景演出《印象·劉三姐》，中國旅遊界、演藝界、文化界的交叉地帶，正在演繹一個空前的視聽傳奇。

　　創舉一場視聽演出的革命

　　戲劇兩大感覺元素是視覺和聽覺。落實到演出空間，它必須有舞臺、燈光、裝置、音響裝置和觀眾席。為了視覺和聽覺效果的專一純粹，傳統演出空間為封閉式的劇場，舞臺由三面墻構成，其中背面為布景，以正面面對觀眾。

　　山水實景演出徹底放棄了傳統演出的概念，將演出置放在山水實景之中，完全的山水自然成為舞臺和觀眾席。具體的説，兩公里的漓江水域為舞臺，12座陽朔山峰和廣袤天穹為舞臺布景，河灣小島是天然的觀眾席，看臺是綠色植被和梯田造型的完美結合，山峰河谷與清風流水的複合構成音響空間和音響效果。純自然的水光山色、月明星輝與現代化的燈光合作造就與傳統劇場完全不同的光影視覺效果。

　　更重要的是，山水自然在這個演出中不再是舞臺和布景，而被賦予了生命和靈魂。簡言之，山水自然同樣成了演員的一部分。

　　人們普遍認為這是一次演出的革命，是視覺和聽覺的革命。張藝謀稱此為“一場完全打破傳統的演出”、“是您在都市的劇院裏無法感受到的詩情畫意”、“是中國演出史上最大的視聽奇觀”。

　　總導演之一的樊躍評價説：“這實在是一個創舉，説偉大也不過分，想出這個主意的人稱得上是偉大，誰想出來，誰爆發出來，都會讓千萬人受到鼓舞。”

　　色彩上帝是綠色的

　　拉網。紅色的綢緞橫過整個江面，男人的剛健與紅綢的柔美構成相輔相成的和諧統一。這裡的紅色沒有任何壓抑的蘊含，它除表達對勞動、對健康力量的歡歌之外，還能引發的聯想恐怕只是旭日，是水天同色的艷紅。

　　洗浴。身著白色紗巾的少女翩然起舞。水鏡晨粧，風解羅衫，山水間的袒露與袒露中山水彼此呼應，它似乎在告訴每一位注視者，靈性就在大自然的深邃處，少女們的所有美麗來自山水的賜予。

　　行走。蜿蜒而近，逶迤而遠的銀鉻姑娘，走滿一條江。她們在路上，她們走的是一條山水之路。近了，遠了。回家？趕圩？出山？走寨？也許答案並不重要，重要的只是呈現，呈現生活從容閒逸之美。

　　漁火。數百盞金黃色的燈，點燃滿江的漁火。幾百隻游動的竹排，滿載燦爛的星輝。當星星漁火漸行漸遠直到觀眾視覺盡頭的時候，也就是觀眾靈魂獲得極大安撫之時，留下的嫋嫋余韻足夠觀眾靜夜的回味和沉思。

　　《印象·劉三姐》再一次將張藝謀的色彩藝術發揮到了極致。所有色彩的衝突意味都被淡化乃至消解，紅色象徵著勞動力量之美，白色象徵著生命聖潔之美，銀色象徵著生活文化之美，金色象徵著人生收穫之美。

　　當張藝謀在《印象·劉三姐》中演繹他的紅、白、銀、金色彩四重奏的時候，所有繽紛的色彩匯聚成綠色，整個世界是綠色的，上帝是綠色的，所有觀眾的心靈也升騰起綠色的印象。這是人類與大自然最深層的對話。

　　音樂“天”唱“聲”場的天籟之音

　　在這場“聽覺”與“視覺”的革命中，音樂成為“聽覺”中重要的構成部分。匯聚了當今最具才華的音樂人劉彤、蘇聰、竇唯等，聯袂打造出的《印象·劉三姐》音樂，集傳統與現代，古典與流行的音樂風格，為《印象·劉三姐》注入了新的靈魂。

　　來自不同地方，不同演唱風格的歌手們懷揣著各自對劉三姐的夢，齊聚在天唱聲場，共同演繹這人間“天唱”。當美妙的歌聲回蕩在這人間天堂，現代的歌者早已跨越了時間、空間與劉三姐對唱，整個世界都為之沉醉，醉在似水流年的年華里，醉在劉三姐夢幻的歌聲裏，醉在今生永遠忘卻不了的記憶裏。

　　我們是誰？唱歌的那人又是誰？也許正如齊豫所言：這一切都已無關乎劉三姐是誰，我們是誰！音樂家們和演唱者都只是適時的把天給的天籟之音還給了天，還給了地，還給了大片好山好水，以及在這片廣闊的土地上生生滅滅的蕓蕓眾生！

　　主題張藝謀的“和”與“合”

　　和，和平，國家間的和平；合，合作，同胞間的合作。《印象·劉三姐》延伸了東方的“和合”哲學，闡述出天人合一的主題。

　　和，和平與和諧，國家間的和平，人與自然的和諧；合，合作與融合，同胞間的合作，文化間的融合，人與天的合一。

　　張藝謀經過了《大紅燈籠高高挂》的生命與性的思考，經過了《活著》的人生命運的思考，進入了他人生的“和合”境界。