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繼2006年上海雙年展後，正在上海民生現代美術館展出的“未來總動員：英國文化協會當代藝術珍藏展”裏，人們一眼即可辨認出朱利安•奧培（Julian Opie）那用黑色線條勾勒的女郎身段。鮮明的形體，簡潔而規矩的線條，凝練了形態和動作的最本質特徵，讓人過目不忘。
朱利安•奧培是當今英國藝壇最有影響的人物之一，是當代繪畫中將線條運用提升到一個新高度的典型代表。作為一名畫家，雕塑家，版畫家，裝置藝術家和設計師，他涉足多個領域，但最終還是以繪畫來影響全球。“我喜歡用簡單的東西來描述所有的經驗”——正如他所主張的，他的作品沒有任何傳統的繪畫技法，而是把拍攝後的人物或風景，用理性、簡潔、規矩的黑色線條勾畫出物象表面，去除細節和一切情緒傾向的陳述，僅保留基本線條和單純色彩的平面化組合。這種精煉和單純的藝術形式，賦予了作品極特別的個性，目的在於探討人們如何解讀和解釋視覺形象以及人們所見與所知之間的關係。
雖然對物象進行最大的簡化，朱利安•奧培並不恪守固有的形式和媒介，而是真正拋開束縛，將藝術的創造性發揮到極致。他將鋁、鋼、乙烯顏料、混凝土、燈箱和發光二級管這些工業、建築、交通上使用的材料運用於藝術表現，還將數位相機、電腦動畫等高科技引入繪畫。他運用繪畫、攝影和電腦綜合創造出的一種具有極少背景的鮮明藝術語言，謂之“液晶繪畫”。這類作品經常出現在公共場所中。U2的Vertigo Tour巡演，其舞臺的背景燈光正是朱利安•奧培的創意，而漫步其中的人形光幕也是他的手筆。提起來，搖滾迷對他的作品不會陌生，英國Blur樂隊成立10週年發行的專輯封面正是出自朱利安•奧培之手——四個樂隊成員的彩繪肖像設計本身，就是件可以脫離樂隊而單獨存在的藝術品。在2001年搖滾音樂周上，這個設計獲得了最佳設計獎。
城市標識、日本浮士繪以及埃爾熱（Herge）的卡通畫等是朱利安•奧培創作的靈感來源。 他運用線條的魅力探討作品與觀者的關係的藝術風格獲得了國際認可，不僅多次參加各類當代藝術大展，而且每年都會有個展在多個國家舉辦。英國倫敦泰特現代藝術館、美國紐約現代藝術博物館、日本東京國家現代藝術博物館等大型知名博物館都有收藏他的作品，同時，他的作品還被另外四十多家美術館、畫廊、機構收藏。
閱讀朱利安•奧培填寫的一份普魯斯特問卷很有意思——遠離人群，覺察當下是他認為最完美的快樂。最愛在法國鄉下的房子和心愛的妻子和孩子安靜地待在一起。最不喜歡工作懶惰，為人霸道的性格。報紙和廣播裏的新聞讓他感到沮喪。專注是偉大的工具。相信父親的教誨“舉止造人品”，紳士品質很重要，但也同意他的大學導師的口頭禪“管他的！” |
