| 畫家在工作室創作，是職業之需，較之與以往最大的不同，在於畫家所需素材的手段已經大大拓展，既可以從傳統的素描、速寫或色彩寫生中獲得，也可以網路圖像、畫冊、攝影等資料中獲得，然後才是精心設計和步步為營的工作。但在今天，無論是從自身的繪畫經驗，還是從一些老大師的藝術實踐中，我們都會發現寫生，特別是戶外的風景寫生，不再僅僅是創作的手段，它自在自為，寫生所産生的結果似乎不再指向創作的轉換，它的存在和呈現出獨立的價值，也是自身追尋的結果。
這麼説的理由其實在於寫生的不可複製性。無論是寫生時的感受、還是寫生過程中那些應急的筆觸、色彩、未涂滿顏料的畫面以及粘在上面的沙粒、草屑和蚊蟲，都顯示出寫生狀態的當下性和唯一性。
且不談形而上的觀念，“當下”這個詞是有時間性的，因為任何個體的生命都不可以迴圈。昨天的寫生放在今天來看，只能是一種回望，回望會讓當事人主動地將有關風景的畫挂在墻上，邀請觀者議論、分享。
應當説寫生是快樂的。每當離開霧霾籠罩的城市，在清新的自然中尋找屬於自己的風景時，寫生者不僅在享受這種短暫的自由，更是覺得寫生應屬當代生活的一種基本權利。
寫生也是糾結的。每當面對眼前的風景，那些關於如何才是一幅好的風景畫的種種想法便會襲上心頭，還有，旁觀者也會建議應該這樣或應該那樣畫才好，這樣的寫生便會有些徬徨。理論上説要排除慣性的眼光，懸置抽象的觀念，尚需一意孤行的定力，這定力談何容易？在他者的眼光裏，這荒謬的“定力”就是自己總是跟自己過意不去。
寫生還會有失落感。從春天到秋天，慢慢地，調色盤上擠出土綠和土黃的顏料在比例上已經有了很大變化，當白晝的時間越來越短，陽光的熱量已經衰退，讓人在面對風卷殘葉的風景時，會産生一絲莫名的顫抖，以及畫面上開始放肆的筆觸。
寫生是一面鏡子，讓我們駐足、回望自己的風景。
包林2013－10－05
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