| 聶躍華是一位有才情、有思考的女性藝術家。對從事繪畫創作的人來説，才情是基礎，沒有才情難以有所作為。才情既來自天賦，又來自後學。不過藝術家僅有才情，缺乏對人生和對藝術的思考，作品會停留在形式美的層面，而缺乏文化和思想的深度，格調難以純正。因此，藝術家既要敏感於形式語言的才賦，又要有對人生、自然、自我的體悟，和對藝術原理的探究。這種體悟與探究的精神，會在藝術家的作品中流露出來，賦予形式語言以某種文化內涵，從而給予觀眾以心靈的感染。不過，藝術家要把才情與思考自然地而不是勉強地融合在自己的作品中，並非是一件容事的事，這裡不僅需要藝術家有靈性和悟性，還需要做長期的不厭倦的探索。
在浩蕩而秀麗的楊子江畔成長起來的聶躍華，既吸吮了長江文化溫和的詩性養分，又接受了北方文化遼闊、蒼茫和宏大氣勢的熏陶。這些，透過她特有的秉賦，結合成一種剛柔相濟、情理交融的藝術特質，表現在她色彩豐富、構思瑰麗奇幻的繪畫作品中。不論她早先完成的“自然物語系列”，或是稍後創作的“曠野系列”，還是新近推出的“田園讚歌系列”，她寫的都是自己的所見和所感，是對渺茫的自然界、對歷史文明和對身邊事物的思考。只是她十分懂得繪畫藝術的規律，善於把所見之物和所感之情，提煉成內容充實、形式美感強烈的畫境。她作品中之景象有現實感又與現實有所疏離，色彩濃重，對比強烈，使人既感到有些陌生，又感到頗為親切，是她縝密而隨意構思的結晶。“陌生感”是藝術創新作品引發觀眾産生關切的要素，但它能産生真正的藝術感染力，則是在觀眾“陌生”後感受到的“親近”之中。聶躍華的作品之所以有動人視覺和心靈的形式美感，還因為她深諳繪畫質材的性能。她嫺熟地駕馭水彩的水性特點，用來自由地表現大自然浩瀚的宏觀景象與微妙生動的細節；她有中國畫創作的積澱，工筆重彩幹畫的技法更是駕輕就熟。她在水彩畫創作中，穿挿地運用濕法與幹法，在工與寫中，在預定構思與畫面出現的偶然跡象中，隨機應變地加以發揮，馳騁自己的才能。她機智地調動“潛意識”的作用，在“有意”和“無意”中擴展創造成果，體會藝術創造天地的無盡無涯而又有難以違抝的法度的奧秘，從中享受無窮的樂趣。她還不時地採用色彩艷麗的丙烯和色調豐富的油畫材料進行創作。總之，在聶躍華那裏，中西繪畫材料和技法為我所用，寫實寫意技巧彼此交融，寫景與造景相互補充，花鳥畫與山水畫的界限模糊，目的是為了表現大自然的力和美，舒暢地表現自己內心的感受。因為抒寫的是真情實感，聶躍華的作品華美而不艷俗，氣勢雄渾而不概念，張揚個性而不嘩眾取寵和矯揉造作，一句話：講究形式，格調純正。
(作者為中央美院教授、博士生導師、《美術研究》主編、中國美協理事、前中國美協理論委員會主任、前《美術》雜誌主編)
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