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丁觀加君在水墨畫壇馳騁已逾半個世紀，經過長期的研習和探索，他在山水畫領域建立了自己獨特的面貌。他的畫風平實中見功力，溫和中露真情，寫景中含詩意，兼有南方的秀美和北方的勁健，格調純正，雅俗共賞。
觀加生於江蘇長江入海之口崇明島，又長期工作在江南歷史文化名城鎮江，他任鎮江中國畫院院長的二十年間，在畫院坐落的北固山中峰，可以鳥瞰滔滔長江水和來往穿梭的船隻，對水有特別的感情。江南秀麗的自然景色，輪廓柔和的山巒，色彩豐富的田野，從小滋潤了他的心靈，培育了他的性格。
觀加為人正直，待人誠懇，處事認真負責而又不失靈便。這一點也影響了他在繪事上的成長。早年在南京師範學院美術系學習繪畫時，他受業于傅抱石、陳之佛、呂斯百、黃顯之、秦宣夫、楊建侯等名師，以濃厚的興致廣泛吸收各家之長。回憶當年學習情景時，他深有體會地説，他之所以能在藝術道路上走到今天，和他在學校接受不同文化背景和藝術修養的老師教導，有密切的關係。他認為在繪畫上忌吃偏食。為實現用藝術展示自己才能和服務於社會大眾的理想，他一直在孜孜不倦地頑強追求，他有自己的主見，不跟風，不追慕時尚，也不固執、不保守。他密切關注畫壇理論與實踐，經過思索和選擇，吸收新鮮知識，充實自己的藝術修養。他尊重文人畫的筆墨寫意傳統，長期練習書法，研究書法入畫的原理。從他的作品中可以看出，他的筆墨功力在不斷地在提高。他高度評價徐悲鴻、蔣兆和、李可染等通過中西融合之路，推進中國畫變革所做的艱巨努力和取得的巨大成果。他十分敬佩林風眠、吳冠中等敢於挑戰國畫固有的筆墨程式，在彩墨、墨彩上的革新探索……觀加有敏銳的思維，廣闊的胸襟，有開放的視野，同時又踏踏實實地進行繪畫實踐，他的山水畫創作保持著生生不息的活力。
觀加深知傳統文人畫之優長和不足，文人畫末流以摹倣古人為榮，疏離人生與自然，漠視形似，流於空洞；還由於沉緬于“水墨為上”的狹隘觀念，輕視色彩等其他語言因素，限制了自身表現語言的拓展……時至今日，文人畫必須在保持其寫意精神和筆墨傳統的同時，適當吸收新的養分，方能適應時代的變革和人們新的審美需求而發揚光大，這是必然的趨勢，也是一切程式化藝術變革和創新必經之道。
觀加繼承傅抱石等新金陵畫派諸前賢把國畫引入面向現實、面向自然進行新創造的探索，遵循師古人與師自然並重的原則，堅持寫生，從現實生活和大自然中汲取靈感和蒐集素材。觀加從學生年代起就養成寫生習慣，注重對客觀自然的認真觀察和體驗。他説：“為了畫好畫，只能細緻觀察，認真寫生，這確實需要花力氣，才逐漸有較多的繪畫語言，才逐漸心手相印，才能進行創作。”正是因為觀加在這方面付出了艱苦的勞動，有了充足的視覺經驗儲備和豐富的心靈體會，他的繪畫語言中的個性因素也就越來越鮮明，創造性的意識也越來越強烈。
觀加善於在平凡的自然山水中發現美，雖然他的足跡遍及名山大川，可是他畫中描寫的多為看似平常的田野、河流、山丘、草地、漁舟……他用勾、勒、點、擦、皴、染等傳統筆法墨法，結合西畫的造型、滿構圖和光與色彩經驗，寫自然景色的生動，抒發自己的主觀感受。他善於用墨，濃、淡、枯、澀，求其在變化中的美感；他敢於用色，有的作品以色彩為主，把色彩當作墨來使用，甚至在以一種單純色彩作為主色調的畫面中，用少許墨來點綴；有時墨與色相互調和，融為一體；有時色與墨相互輝映，相得益彰。為了使畫面呈現豐富的墨與色彩的層次，墨中透色、色中透墨，以墨壓色、以色壓墨，或者以墨襯色、以色襯墨，都是他常用的手法。他如此鍾情於色彩，一是由於他要表現春夏秋冬季節色彩分明的江南自然界的情調氛圍；二是他出於對變革中國畫語言的自覺。基於對中西繪畫規律與原理相通，質材、手法雖不相同，但是可以相互溝通、借鑒，而不必涇渭分明的認識，他大膽吸收西畫色彩用法，以增強水墨畫的表現力。
觀加是按照“中西融合”這條道路在進行山水畫創作的，20世紀中國畫的衍變歷史已經充分證明，繼承文人畫傳統做“以古開今”的努力和兼蓄中西做“外為中用”的探索，都是繼承和發揚中國畫行之有效的途徑。兩者的目標是一致的：追求傳統的中國文化精神及其現代形態。觀加理解的山水畫的中國文化內涵，是根源於中和、通融哲學觀的天人合一與仁愛精神，這種精神集中體現在人與自然的和諧關係上，反映在繪畫中則是筆墨、形與色彩、章法等語言傳達的真實感情。觀加的山水畫有濃厚的抒情意味，這既表現在景色的選擇上，更體現在頗有推敲的點線面與色彩的組合中。他的畫從早期偏向寫實逐漸轉向強化寫意性，近期的作品更重視心境的表達。他説，畫畫，畫到底是畫心意。正是他許多作品中耐人尋味的、真切的情與意，征服了不少國內外愛好藝術的觀眾，也得到業內行家的好評。
朝著“畫心意”的方向，觀加未來藝術之路會越來越寬廣！
邵大箴，2012年6月12日
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